艺术评论：中国当代陶艺的萌芽期，大约经历了多久？

吕品昌：这种情形，到了上世纪90年代初期，开始有所改变。国家越来越开放，有几个地方在做陶艺的活动，比如北京中央工艺美术学院在1991年 召开了国际陶艺的展览和学术研讨会；文化部做了一个“世界巡回展”，广东佛山做了一个“千年之烧”世界华人当代陶艺活动。从那时候开始，很多国际上的陶瓷 艺术家都进来了，而且许多都是当今国际上最重要的艺术家，他们把最前沿的陶瓷理念和资讯传进来，传播西方的陶艺家都是怎么工作的，研究都到了怎样的状态。 1990年代中期，已经有一大批中青年艺术家做陶艺创作，而且做得很好。我调入中央美院后做的第一件事，是为中国国家文化部挑选一批作品到世界各国去做巡 回展。这个展览叫“中国当代陶艺世界巡回展”。当时是文化部外联局安排的，委托中央美术学院策划，目的是宣传中国当代陶艺的创新成果。当然这里面还有一个 任务就是为中国驻外使馆排选具有中国文化气息和元素的室内陈设艺术品。陶瓷最能体现中国文化，但是面对西方又不能完全选用传统的东西，需要传递一个鲜活的 文化形象。1996年，我和时任院长助理的范迪安先生就开始组织策划这个国际巡回展，中央美院成立了一个专家组在全国挑选具有创新、新意的陶瓷作品，我们 用自己的眼光挑选了150件作品，在北京和世界各国展览，这批作品大概巡回了五六年，最后就分配到了各个国家的中国驻外使馆。这些作品是当时的状态、眼 光，现在可能会挑到更好的东西。这个展览一下把中国当代陶艺的标准提高到了一个高度。这是当代中国一个比较整齐的团队，从这个巡回展中走出的艺术家现在已 经是中国当下有影响的艺术家了。

艺术评论：当时150件作品涉及的面有多宽，入选人数有多少？

吕品昌：大概涉及了30人，面不广，主要是集中在美术院校的教师和部分瓷区的陶艺家，如景德镇陶瓷学院、中央美院、清华大学、中央工艺学院、上 海大学美术学院等等。陶瓷产区有几件，但是不多。这是一个很重要的展览，最后每一位艺术家拿到中国文化部的收藏证书，这对陶艺家的支持和鼓励特别大。当时 这些作品收藏费价格都不高，也就一两千块钱，现在这些作品很多都是很有价值的。

从那时起，陶艺发展越来越活跃，全国各地生根开花，各地都组织陶艺活动，很多综合院校开设了陶艺专业、系、科，从事这个门类的人也越来越多，活 动越来越多，像广东美术馆的陶艺提名展、杭州的青年陶艺双年展、佛山的国际柴烧研讨会、柴烧展览，以及西安富平的国际陶艺博物馆群的建设和活动。进入21 世纪，还有湖北、四川、山东、江苏、安徽等省的活动。星星之火可以燎原，陶艺已成为一个非常活跃的现代艺术门类，持续至今。

随着陶艺深入发展，我们也在不断思考，中国陶艺到底应该怎么走，到底该以一个怎样的面貌展现在世人面前，当代陶艺不能一味地抛弃我们文化的根、 文化的传承，还是要有中国传统文脉传承的作品出现。很长一段时间，景德镇成了一个很重要的地方，不同身份、背景的艺术家都到景德镇去，因为景德镇最能代表 中国文化，青花、釉里红、粉彩、釉彩等等，这些东西特别中国，有很多在西方拿到绿卡的人都到中国来用这些元素去做东西，在很长一段时间这个是中国符号。一 些非常活跃的当代中国前沿艺术家都在利用陶瓷媒介做作品。用青花去表现他的东西，中国符号化的陶瓷作品容易被西方人喜爱和接受。