Georgia O'Keeffe,White Iris,1930

Imogen Cunningham,Magnolia Blossom, 1925

乔治亚·奥基芙和花朵作为现代主义者的表现形式

奥基芙曾经说过：“如果你手拿一朵花并且认真地观看它，你会发现一个世界。而我想将这个世界分享给其他人。”这个被看作是现代主义之母的画家，将传统的对花卉的描绘转变成了一种先锋艺术。她对花朵的微距观察走到了抽象艺术的边缘，从而迫使观众们慢下来静静享受仔细观察的过程。

1919年，摄影师兼艺术商人、奥基芙后来的丈夫阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）第一次提出了奥基芙的花朵代表阴道的观点。十多年来，这种解读主导并限制了对奥基芙作品的评价。但是，艺术家本人却表示作品和女性身体或者性别没有任何关系，那只不过是对植物形式的近距离研究。

不过，奥基芙并不是二十世纪二三十年代对花进行微距观察的唯一艺术家。安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和伊默金·坎宁汉（Imogen Cunningham）等加州摄影师都将镜头对准了自然。他们用大型的照片和精准的细节来表现花朵、水果和风景。风格最突出的是坎宁汉，她以表现黑白色的木兰类植物和马蹄莲而知名，作品主要展示了花朵的中心结构。不过，批评家们又提出了这是一种性暗示，然而摄影师的回答和奥基芙一模一样，那只不过是对自然的一种反映。