幕墙宅 1995年 日本东京

内外空间融合于一体

贯穿其作品的另一个主题是内部与外部空间的连续性。在“幕墙宅”中，他用帐篷状的可移动窗帘将内部与外部轻松地联系起来，需要时又可有私密性。位于东京的十四层高的尼古拉斯·海耶克中心前后外墙由完全可以打开的玻璃百叶窗构成。

2002年，坂茂在日本的乡间为客户设计了一个名为“落地窗屋”的住宅。顾名思义，他设想这座建筑可以本身转变为一个落地窗，将室外动人的海景映入室内。

8年后，坂茂对内外空间连续性的设计思考也反映在维斯塔别墅（Villa Vista）的设计中。这间住宅位于斯里兰卡海边悬崖绝壁上，拥有绝佳的景色。坂茂的设计让内部空间与外部海景巧妙地融合于一体，他还采用了当地盛产的竹子，加以工艺编制而成了屋顶、墙壁、楼梯。

那如何在一个看不见风景的城市中建立一个具有内外互通感的住宅呢？坂茂以“住宅E”回答了这个问题。这栋住宅置身于日本磐城繁忙的街道和安静的住宅区，所以他设计了一个兼具隐私性与开放性的内景观住宅。其客厅墙壁可以像“卷帘”一样被拉开，而墙壁的通透性强，极具美观性，可将庭园内景引入室内空间。

注重在地性与全民性的公共建筑

蓬皮杜梅斯中心于2010年建造完毕，坂茂在这个建筑中延续了“落地窗屋”的设计，让身处于其中的观众们可以将梅斯的自然风景一览无遗。建筑的顶部灵感来源于中国的渔夫草帽，采用双层编制的工艺。注重在地性的坂茂，使用了当地的木材编制屋顶。屋顶上铺设了一层防火、防水的纸面，让自然光线可以穿透进来。夜晚时分，纸质屋顶在内部灯光的照耀下，就如同一件巧夺天工的艺术作品。

2014年，坂茂设计的阿斯彭艺术博物馆新馆于美国科罗拉多正式开幕。他在这个项目中体现了当地特色，以当地生产的木材与玻璃打造了一个立方体建筑。他别出新意地将博物馆入口设置在屋顶处，观众们需要搭乘电梯抵达顶楼的平台，再逐层下楼参观。这样设计是因为当地以滑雪著名，坂茂说道：“就像去滑雪，你先要到山顶去，看看山顶的景色，之后再滑雪下来。”

同年建造完成的大分县立美术馆，坂茂采用了日本传统的水平折叠门与可移动的展墙。当底层的卷帘向上打开，博物馆的中庭和外部空间会贯通，外部的街区可以融入展览空间，让人们想要走入博物馆欣赏艺术、参加活动、互相交流。

与巴黎的不解之缘

2000年初，他当时希望可以在巴黎拥有一个工作室，但因为贫穷无法承受房价，坂茂想了一个妙招。他邀请日本与法国的学生，在巴黎蓬皮杜艺术中心的六层屋顶走道处搭建了一个临时办公室。这个工作室使用了六年，建筑师们在工作时可欣赏到巴黎的美景，参观的观众们在观展时又能近距离观察他们的工作，唯一不方便的是拜访他的朋友们——他们必须购票才能见到坂茂。

今年春天，坂茂在巴黎近郊设计的塞纳音乐厅面向公众开放。整个建筑包含了可容纳4000人的多功能厅、1150座的古典音乐厅以及一个音乐学院。古典音乐厅主要以木质的网壳结构为主，它被一个三角形的太阳能帆板包围，帆板会根据太阳位移而相应移动，这样不仅可提高太阳能板的效率，还能产生不同的光影效果。

作为一名杰出的建筑师，二十年来，坂茂不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所。每当灾难发生时，他常常自始至终地坚守在那里，例如在卢旺达、土耳其、印度、意大利、海地、日本。