马列维奇抽象画

从人类5000年抽象艺术历史角度看，中国是名副其实的抽象艺术古国和大国。抽象艺术不是外来的艺术，而是在中国悠久艺术历史上有传统和传承的本土艺术，只是被遗忘和忽略了。中国很多艺术领域的审美关键词都是抽象的。譬如，书法的笔墨与飞白，篆刻的分朱布白，赏石的瘦透漏皱，陶瓷的窑变，绘画大写意的似与不似，谢赫六法的首法气韵生动，都有极其抽象的审美意境。

背靠中国5000年抽象艺术文明，我们应该充满民族气节和艺术自信，理所当然地把中国抽象艺术当作本土国粹来保护、研究、开发、传播和普及。

有一种观点认为，只有携带着强烈反叛精神的西方抽象主义才能够称之为是真正的抽象艺术。而中国古代抽象符号缺乏反判精神，故而只能称之为抽象装饰画，不能和西方抽象艺术相提并论。我以为，抽象艺术定义是非具象、非主题的纯粹视觉形式，这个定义中显然不包含批判精神。其次，抽象艺术负责仰望天空，具象艺术负责脚踏大地，两者是有分工的。

必须承认，西方现代抽象主义运动，不仅改变了世界艺术的格局，成为20世纪世界最重要的艺术风格，也对提速中国当代抽象艺术至关重要。从上世纪80年代后，西方抽象艺术对中国艺术的震撼如醍醐灌顶，并且引发了持续至今的抽象艺术热潮。当今中国抽象艺术正面临这样的抉择：是继续以学生的姿态跟着西方100多年抽象艺术谱系走，变相拷贝西方抽象艺术，还是回到东方，回到中国5000年的抽象艺术母体，整理、发掘属于本民族独立而自由的抽象艺术文化，从而派生出具有东方神韵的本土抽象艺术？从人类两部美术史的观念来俯瞰抽象艺术，中国曾经有过的辉煌，足以使中国当代抽象艺术家有更大的动力和激情，来一次真正具有本土精神的创世纪抽象艺术交响，与西方百年抽象主义遥相呼应。

中国抽象艺术不能跟着西方走

抽象艺术是有精神的。

抽象艺术的中国精神，必须在中国抽象艺术5000年的追叙中来体会和发现。

一切艺术形式都蕴含着人类的生命精神。不同时代的艺术家以符号的方式将生命信息记录保存下来，经历了5000年的沧桑和演变，最终形成了具有民族和本土特色的抽象艺术风格。它们是这个世界上唯一能够代表这片土地和民族创造力的艺术，并且得到了全世界的公认。我们能够细数的具有中国抽象艺术符号特征的就有彩陶青铜、甲骨文、书法篆刻、河图洛书、宣纸笔墨、火药烟花、玉器陶瓷、织锦漆器、琉璃瓦当、赏石窗格子、大写意等等，像一大串美丽的琥珀，构成了一部灿烂辉煌的中国抽象艺术史。

我们知道，绘画的艺术地位已经被各类原本认为 “非艺术”的艺术所蚕食 （比如波普艺术、现成品艺术、装置艺术、大地艺术等等），而传统观念中的 “非艺术”已经越来越多地成为新艺术。以此趋势下的美术观念来回顾5000年美术史，当年被美术史“排挤”的很多艺术种类 （火药烟花、玉器赏石、织锦漆器、陶瓷瓦当等），在抽象艺术史的召唤中，成为堂堂正正的中国代表性抽象艺术。美术史不再以技术手法来划分风格，而是以审美心理和价值标准来区别，以具象和抽象来归类。这样，既还原了历史真相 （人类初始就是具象和抽象两条腿走路），又明确了分工 （具象和抽象满足人的理性和非理性的需求），避免了矛盾 （具象和抽象审美消除误解），又开拓了思路 （打开了抽象艺术多元创造的新天地）。