回顾20世纪西方艺术史，最精彩的话题莫过于毕加索与马蒂斯之间的持续竞争与相互欣赏。毕加索曾经说：“你必须把马蒂斯和我的每件作品摆在一起来审视。没有人比我更仔细地研究马蒂斯的作品，也没有谁比马蒂斯更认真地审视我的作品。”

享利·马蒂斯作品 “生之喜悦”，巴恩斯基金会收藏

在毕加索看来，其时在世的艺术家，唯有马蒂斯配为自己的竞争对手。1906年，马蒂斯完成了艺术生涯第一幅最重要的油画、目前为费城巴恩斯基金会（Barnes Foundation）所收藏的“生之喜悦” （Le Bonheur de vivre ），带来了绘画创作色彩的革命。当这幅作品被巴黎思想保守的艺术界所批判的时候，富有远见的毕加索意识到，自己必须创作一幅更为惊世骇俗的作品，方能彰显其天赋与野心。一年之后，毕加索完成了现为纽约现代艺术美术馆（Museum of Modern Art）所收藏的“亚维农的少女”（Les Demoiselles d’Avignon）。这幅震惊了整个巴黎艺术界的作品，在当时连马蒂斯都无法理解，但它彻底改变了20世纪西方绘画史的发展方向，并在今天被艺术史学家们公认为20世纪最重要的一幅油画作品。

毕加索与马蒂斯，谁是20世纪西方艺术史最伟大的艺术家？两位艺术大师生前复杂而有趣的竞合关系，推动了他们一生不息的艺术探索。

根据数据分析机构Statista的统计，2018年毕加索创作的作品在拍卖市场上的总成交额为7.44亿美元，是全球艺术品拍卖业绩最高的艺术家。同年度，马蒂斯的作品在拍卖市场上实现的总交易额为1.54亿美元，仅为毕加索作品的五分之一。毕加索与马蒂斯作品的艺术市场，谁的更为全球买家所追捧？

马蒂斯1906年震动巴黎艺术界的的“生之喜悦”与毕加索1907年作为回应的“亚维农的少女”，这两幅画对于20世纪西方艺术史的影响？

首先，毕加索与马蒂斯之间的关系非常复杂，既有竞争，又有合作，他们都是20世纪伟大的艺术家。艺术家康定斯基曾经说：“毕加索为绘画的造型带来了革命，而马蒂斯为绘画的色彩带来了变革。”

马蒂斯的“生之喜悦”完成后，轰动了巴黎的绘画界，大家从未见过如此独特大胆的作品。马蒂斯在作品中使用的色彩完全基于自己的主观感受，与画面所表现的主题在实际生活中的色彩毫无关系。作品所呈现的空间感及人物身体比例，亦来自于马蒂斯的创造，与现实中的空间、透视及人与自然的比例无关。整个作品由色彩、线条和形体构成，呈现了当时艺术界未曾见过的、富有革命性的绘画。

毕加索看了作品之后，意识到马蒂斯这幅油画史无前例的突破性以及创作的勇气：我们以今天的标准来判断，这是一幅绘画杰作。但它在当时巴黎艺术界被认为是“没有天赋”、丑陋甚至难以理解的。而毕加索则感受到这是马蒂斯摒弃了所有艺术传统的创举，作为一名富有前瞻性的艺术家，他必须做出反应。