毕加索作品“梦”，2013年以1.55亿美金成交

在之后的几十年中，两位艺术家在各自的职业生涯中取得了更大的成就，也更有安全感了，他们会更加细致地研究对方的作品，有时会相互交换作品，从对方的作品中汲取灵感。毕加索会带着家人到法国南部看望马蒂斯，与马蒂斯进行长时间的关于艺术的对话。

例如，毕加索曾经注视着马蒂斯的一幅作品中的粉红色和绿色，说：“马蒂斯如何能让这两种颜色共存呢？也只有马蒂斯能做到。”上世纪30-40年代，马蒂斯曾经光顾毕加索的一个展览，在展厅里呆了两个多小时，试图理解当时毕加索创作仰卧的裸女的方式。他把这些作品的构图通过速写本记录下来，带回家仔细研究。他们都试图解读对方的作品，对其作出反应，并从中学习。

从创作上而言，毕加索往往是先完成线条，再画颜色。而马蒂斯能够不画任何线条就把颜色呈现在画面上。因此在这两个竞争对手中，马蒂斯在颜色上更胜一筹，而毕加索更擅长造型与构图。

现在回头看，毕加索在1932年那段时间完成的情人玛丽·特蕾莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）肖像系列，在对色彩的运用上，是他艺术生涯中最像马蒂斯的时期。

马蒂斯的创作风格

我觉得马蒂斯一生的创作，风格转变没有毕加索那么大。当然毕加索各个阶段的创作风格转变有时也与他人生不同阶段的情人有关。

两位艺术家之间复杂的关系、以及工作方法的天壤之别，的确是很有意思的事。例如，马蒂斯从未将创作模特变为自己的情人，对她们也以礼相待。他常常一段时间只与一名模特工作，而模特在马蒂斯的创作中也起到很重要的作用：例如帮助马蒂斯支好画架，有时候帮他把完成的作品抹掉。马蒂斯会坐在模特对面，长时间地盯着她（们）。他也曾经讨论过，这些模特的外貌与性格如何影响自己作品的风格。马蒂斯曾经说，没有人比自己更了解人体的身形。

而毕加索在创作过程中，模特很少长时间地坐在他面前。他一生创作了大量女性肖像，例如他的情人费尔南德·奥利维耶（Fernande Olivier）、玛丽·特蕾莎·沃特、 朵拉·玛尔（Dora Maar）、弗朗索瓦丝·吉洛特（Francoise Gilot）、雅克琳·洛克（Jacqueline Roque）等, 但这些作品基本上都是毕加索靠记忆所完成的。弗朗索瓦丝·吉洛特曾经说，她几乎从未坐在毕加索的画架前当他创作的模特，尽管毕加索完成了大量关于她的肖像。