稻草堆，粉色和蓝色印象

克劳德·莫奈，1891

莫奈对稻草堆的创作持续了 3 年多。他一次准备好数张画布，并随着光线的变化在画布之间转移，用层叠的细碎笔触捕捉他认为笼罩了整个场景的“光晕”。这些画作里协调的色彩和闪烁的亮光描绘的不仅是某个时刻的景色，也是莫奈在看到这样的景色之时产生的情绪反应。同时，当年轻的点彩派画家们正在使用与莫奈不同的、看似科学的方式探索色彩和光线之间的相互影响时，这些画作可以看做对他们的挑战或回应。

美丽的白杨树

1890 年，莫奈买下了此前一直在吉维尼租住的房子。1891 年 5 月，他的干草堆系列得到了展出，不仅赢得了评论界的好评，还成功售出了不少。莫奈受到了鼓舞，从此之后开始在离家不远的地方专注于系列作品的创作。就这样，画完干草堆系列之后，他乘着画室小舟，顺着吉维尼地界上的一条小河顺流而下，创作了 24 幅以一排蜿蜒的白杨树主题的画作。从这个角度抬头望去，我们能看到树干充满韵律的外形和他们在水中的倒影弯弯曲曲地向远方延伸。这些自然形成的曲线图案让人不禁联想到（此时正在法国装饰艺术中越来越受欢迎的）新艺术运动，而大胆的构图、扁平的形状和被拦腰斩断的树干或许反映出了莫奈热爱热爱的日本木刻版画对他产生的影响。

跟此前一样，莫奈在不同光线下和不同的季节里创作了这个系列，但这一次，他遇到了一个认为的困难。白杨树作为防风林和木料来源在法国被大范围种植。在创作白杨树系列的过程中，莫奈突然听说他画的这排白杨树即将被砍伐，大为震惊。最终，他在一场拍卖会上买下了这些树；作品一完成，他就把它卖给了一位木材商。

在画稻草堆和白杨树的时候，莫奈逐渐有了把系列作品作为独立整体创作的观念。每当他在露天完成创作后，他就会把画带回吉维尼的画室里，把它们排成一排，加以调整，让每一副最终完成的作品都和旁边的作品互相关联，形成一个协调的整体。莫奈等到作品展出后才开始卖画，并且并不太情愿把它们拆成单幅作品出售。

鲁昂大教堂

“上帝啊，这教堂可真难画！”莫奈对艾丽丝这样抱怨。他前去拜访住在鲁昂的哥哥时选中了这个题材。1892 - 1894 年间，他一直在尽力描绘这个教堂，寻找最好的角度和最佳的天气，为捕捉变化的光线画了 30 多幅作品。为了找到好的角度，他利用附近商店的窗户取景，其中甚至包括一间女士试衣间。