【艺术简历】

孙虎笔名孙啸峰，安徽省太和县人，中国美术家协会会员。安徽省美术家协会会员、清华大学美术学院当代艺术生研究生，太和县第九、十届政协委员，现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国国家画院唐秀玲工作室画家，荣宝斋画院程大利山水画工作室画家，2018年中国人民大学画院朱红晖工作室画家。

2014年作品《晓岚》中国美协主办入选“第二届八荒通神哈尔滨美术双年展

2015年《大别山上白云泉》中国美协主办入选“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展

2015年作品《云树开清晓》中国美协主办入选“水墨彭城·全国写意中国画作品展”

2015年作品《拔翠五云中》中国美协主办入选“首届八大山人全国山水画作品展”

2018年作品《岚光映日》中国美协主办入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展2018年作品《新动力》中国美协主办入选“第四届八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）展”

2018年作品《相映成趣》中国美协主办入会资格“中国梦·燕赵雄风全国中国画展”

2018年入会资格.美丽中国纪念改革开放40周年——全国中国画作品展

2019年作品《雨过山色清》中国美术协会主办入选“大美观音山”首届全国中国画山水作品展

山水画创作者都会有属于自己的笔墨语言，董源、巨然、王蒙、沈周都有自己的所属语言，但董源、巨然明显要高于后两者，为什么呢？境界不同。以披麻皴、解索皴为主的南派山水到了“四王”，笔墨功夫虽好，但境界不高，为什么？因为他们没有自己的笔墨语言。他们为笔墨而笔墨，没有用笔墨去言说更多的精神境界。早期的董源、巨然在自然界当中创造了这种笔墨形态，形成了自己的笔墨语言，它是鲜活的，表现了他们对大自然大境界的一种寄托。我们可以从其作品中看到平淡天真，看到朴拙、厚润。这些在“四王”作品里是很少见的，所以同样都是披麻皴，“四王”就不如董源、巨然格调高，甚至不如王蒙、不如沈周，这就是笔墨境界。

笔墨样态

笔墨样态是个性化语言的笔墨呈现，是每个人在长期的创作中所形成的一种独特的艺术手法。比如范宽的豆瓣皴虽然源于李成的小雨点皴，与李成不同，形成了自己鲜明的风格，更与李唐的刮铁皴大相径庭。又比如同样画一棵树，王蒙的树的形态与倪瓒的就完全不同。艺术家若不能形成自己的笔墨样态，便没有自己的风格。

笔墨结构

笔墨结构是形成画面物象形态的造型规律，是笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合及结构。笔墨结构有疏密繁简、宾主倾让、大小远近、粗细纵横、方圆曲直等形态。比如小到一树一石的组织，大到画面纵横的布置，都属于笔墨结构。

在画画当中经常出现结构不搭，比如在画披麻皴时突然蹦出斧披皴、北方的山上长出椰子树等也属于笔墨结构出现了问题。

笔墨关系

笔墨关系是由枯湿浓淡、虚实明暗、轻重缓急组成的。山水画枯湿难、浓淡易。所谓浓淡易大家知道，我们在画画时前面的石头、树画得浓一点，而后面的小石头画得淡一点。而在枯湿这个方面有时往往会不经意，这个枯湿我用“渴度”来表述。就像温度一样的，一百度是温度，零下五度也是温度。

温度和浓淡有什么不同呢？浓淡表现了主次，表现前后，表现了宾主关系，表现了事情的轻和重的关系，但是枯湿随时随地发生变化，也就是说渴度是表现质感的。比如用同样浓度的墨画一块石头，一个画得比较干，一个画得比较湿润，它们明显产生味道上的变化，会产生不同的质感。渴度非常重要，是笔墨关系的重要基点。