李玉双先生在海边写生

探索，为了可延续的遗志

艺术的珍贵在于它可以延续和在相遇中再次生长，玉双先生总是说自己还没有走向“创作”，在模仿自然之后他计划开始加入新的创作方式。显然这是一位艺术家对艺术的严谨和对自己的严格，他的每一幅作品就是创作本身，同时他当然对艺术的前路抱有诸多愿景，留下未了的遗志。

玉双先生的父亲可染在晚年曾说绘画要追求这样一种状态：“近看乱七八糟，远看就什么都有了”。这一期望可以说在玉双先生的艺术中得到了实现，父亲李可染把光引入了中国画，李玉双则加入了色彩进一步去解码“光”。

谈起父亲李可染，玉双先生总是感慨良多。父子二人共享着本质的艺术追求，曾密切的在通信和会面中探讨艺术的方向，共同生活和创作，玉双也曾使用自己寻找的艺术突破之法陪同和帮助父亲进入新的创作阶段。父亲的艺术思索总回荡在玉双先生心中，将其传承和发展。李玉双曾问父亲：“你是画画还是研究画？”李可染说：“我是研究画。”李可染提出要精读两本书，一个是传统，一个是自然界。李玉双认为：“还缺一本书，眼睛。得研究眼睛，当然其中还包括大脑。得研究这两个东⻄，你的观察方法才是全的，而且观察方法是不一样的。”