展览现场

“重构”身体

此前，黄可一在创作语境和主题表现上，偏向社会性话题。本次展览，是黄可一面向内里的一次回归，是他对“身内身”的一次凝视与想象。

展出的作品，延续了黄可一对数字成像、生物科技的关注。取自影像下的身体构造，是作品的起点，是黄可一眼中生命的“起源”。作品中，画家抛离严谨的生理解剖，摒弃风景绘画的具象表达，让肉身发生位移，让色块自由碰撞。这些扭曲、叠置、拼合、重生的抽象空间，是艺术家情绪波动、呼吸起伏蔓延出的自然景观；那些被独立描绘的细胞与腺体，黄可一视为生命的“果实”，它们体量硕大地伫立于荒野之中，低矮的地平线使其生发强烈的纪念碑性。

黄可一曾长期致力于版画学习，此次重新回归的架上创作，能看到其扎实的版画功底。画作中多用平涂肌理与高纯度色彩，逆光处理下的山峦与果实，呈现出坚实的边缘与重力可疑的投影，烘托大荒之中、有山之外、日月所出之感；细观油画颜料的色彩挤压形成视觉冲突，光影塑造的明暗转折流露情感张力，让人感受到脉搏跳动、血液流动，诠释了洪荒宇宙中生命存在的意义。