【编者按】:

黄文强，又名黄石，友閤轩主、号四明山墨客，祖籍甘肃天水，现定居北京。本科学历，先后毕业于京华美术学院、南京政治学院，北京师范大学。
现为：中国书法家协会会员，甘肃简牍书法院院长，兰州大学书法研究所副研究员，北京物资学院特聘书法教师，北京通州区书法家协会副主席，甘肃省政协书画院特聘书画家，甘肃画院院聘书法家，中华诗词学会会员，酒泉市书法家协会副主席，北京市书协会员，甘肃省美协会员，酒泉市第四、五届政协委员。参加全国展览及获奖情况：全国书法院正书大展，承续：新中国新发现主题书法大展，全国第四届隶书作品展，全国第二届临帖书法展，全国第八届万宁中小学师生作品展优秀奖，第三届张芝书法篆刻展入展，甘肃省首届青年书法篆刻展优秀奖，甘肃省第四届张芝奖书法大展创作奖，甘肃省第五届张芝奖书法大展二等奖，甘肃首届、二届简牘书法作品展特邀，全国简牍名家邀请展，首届全国农民书法大展，2017年被评为甘肃省优秀书法家。

书画艺术的当代觉醒与东方美学的永恒呼吸

——黄石

在宣纸与绢帛的褶皱间，中华文明的魂魄以墨色凝结成永恒。甲骨文的刀痕里藏着先民对天地的敬畏，敦煌壁画的朱砂中浮动着丝路驼铃的回响。当王羲之的《兰亭序》以“永字八法”勾勒出东方线条的哲学——横如千里阵云，竖如万岁枯藤，文人笔墨便不再仅是技艺，而是天人合一的道统传承。 

中国书画的根系，深扎于“外师造化，中得心源”的土壤。宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”，以高远、深远、平远构筑起山水画的时空维度，让观者在“可行可望”间步入“可游可居”的诗意栖居。八大山人的孤禽白眼、徐渭的狂草葡萄，皆以“墨分五色”的氤氲，将生命的悲欣写入枯润浓淡的辩证。那些钤印在卷轴边缘的朱砂，恰似文明年轮中不灭的火种，见证着“诗书画印”四位一体的美学完形。 

一、破茧与重构：新时代语境下的艺术突围 

当数字洪流漫过宣纸的经纬，书画艺术正站在传统与现代的十字路口。故宫博物院以4D技术重现《千里江山图》的层峦叠翠，让青绿山水在光影中流动，这样的探索并非对传统的背离，而是以科技为笔，续写“笔墨当随时代”的古老箴言。

二、创造性转化：东方美学的当代基因重组

当代书画的觉醒，始于对传统基因的解码与重组。艺术家徐冰的《地书》将甲骨文符号转化为全球通用语言，曾翔的“吼书”表演虽争议不断，却撕开了书法仪式化的外衣，释放出原始书写的情感张力。在岭南画派纪念馆，青年艺术家将“没骨法”与赛博朋克美学嫁接，让水墨荷花在霓虹光影中绽放出赛博格的禅意。

这种转化更在生活场域悄然生长。苏州博物馆的文创衍生品中，文徵明的《拙政园图》化作茶席上的琉璃镇纸；北京胡同里的新中式书店，以“飞白体”霓虹灯重构了《快雪时晴帖》的墨韵。用动态捕捉技术演绎《韩熙载夜宴图》，让古画人物在虚拟空间中起舞时，传统艺术正以“数字孪生”的方式重获青春。

三、培根铸魂：构建文明新形态的东方坐标

中国书画的复兴，本质是文明主体性的重建。在“中国历代绘画大系”工程中，散落全球的1.2万件珍品通过数字扫描重聚，构建起前所未有的艺术基因库；敦煌研究院的“数字供养人”计划，让千年壁画在区块链上获得永生。这些实践印证着：真正的文化自信，不是复刻传统的标本，而是激活其生长性的基因。

在乡村振兴的田野上，书画艺术正从庙堂走向人间。云南鹤庆的银匠将《溪山行旅图》錾刻为茶器纹样，陕北剪纸艺人用红色窗花重构《八十七神仙卷》的线条韵律。当90后插画师以《山海经》神兽为原型设计冬奥吉祥物，当社区书法班的老人们用颜体楷书写下“共同富裕”的标语，艺术终于回归陆机《文赋》所述“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的本真使命。

站在元宇宙的入口回望，中国书画艺术如同一条奔涌千年的墨河。从仰韶彩陶的纹饰到AI生成的数字山水，变的始终是载体，不变的是“以艺载道”的精神内核。当我们在故宫倦勤斋的通景画前戴上VR眼镜，在《兰亭序》的数字化摹本上触摸王羲之的笔势起伏，便会懂得：真正的传统从未死去，它只是以新的形态，在每一个时代找到属于自己的呼吸。用中华文化浇灌文艺之根，既要如黄宾虹“五笔七墨”般深研传统的密码，更需怀揣林风眠“调和中西”的胆魄。唯有让书画艺术既扎根于五千年文明的厚土，又舒展于人类命运共同体的星空，方能孕育出属于新时代的《洛神赋图》与《祭侄文稿》——那是东方美学对世界的又一次深情告白。