张宇：您的作品风格多样，在传统与现代之间巧妙融合，您是如何看待艺术传承与创新的关系呢？

刘冬花：我认为艺术传承与创新是相辅相成、缺一不可的。传统艺术是我们的根基，蕴含着深厚的文化底蕴和精湛技艺，像国画中的笔墨技法、构图法则等，都是经过千年沉淀下来的精华，我们必须深入学习领会。但艺术不能固步自封，时代在发展，人们的审美也在变化，这就需要创新。在保留传统精髓的基础上，结合现代的审美观念、表现手法以及新的媒介技术，让艺术作品焕发出新的活力，才能吸引更多人关注，也让艺术更好地传承下去。就像我在创作中，会借鉴传统国画的笔墨韵味，同时运用一些现代的色彩理念和构成方式，让作品既有古典的雅致，又有现代的时尚感。

张宇：您在水墨国画创作方面有着深厚造诣，能和我们分享下您对水墨国画创作的独特理解吗？

刘冬花：水墨国画于我而言，是一门极具魅力且深邃的艺术。它以水与墨为媒介，通过笔墨的浓淡、干湿、疏密变化，在宣纸上演绎万象。笔墨不仅是塑造形象的手段，更是画家情感与精神的直接外化。一笔下去，或厚重苍劲，或轻盈飘逸，皆蕴含着当下心境。在创作时，我追求一种“意在笔先”的境界，心中先有对描绘对象的深刻感悟与构思，再将情感倾注于笔墨，让每一处线条、每一团墨韵都诉说着我对自然、对生活的理解。

张宇：在您的水墨国画作品中，观众常常能感受到强烈的情感共鸣，您是如何做到让作品与观者产生这种连接的呢？

刘冬花：我觉得关键在于真诚地表达自我情感，同时关注生活中的普遍情感体验。在创作时，我全身心投入，把自己对生活的热爱、对自然的敬畏、对世间万物的悲悯等情感融入每一幅作品。我努力捕捉花朵绽放时的瞬间，因为这些美好的生命状态能唤起人们内心深处对生命的热爱与珍惜。而在山水画中，展现山川的壮丽与宁静，希望观者能从中找到心灵的慰藉与对自然力量的赞叹。当观者看到我的作品，能在某一瞬间，回忆起自己生活中的相似美好、触动，或是引发对人生、世界的思考，那便是作品与他们产生了共鸣，这也是我创作的重要追求之一。