2025年2月，大馆当代美术馆“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”展览现场。受访者供图

“第一件事就是把看展门槛降低”

南方周末：你提到未来的艺术需要更多地与公众对话。在你的观察里，艺术与公众之间的关系在过去十年中发生了哪些变化？

皮力：第一点，总的说来，在全球范围内，过去10年艺术好像开始变成一个生活方式，而且很多时尚品牌去合作，时尚媒体去报道，艺术好像成为一个流行明星的感觉，像村上隆等很多的艺术家（的作品）就是这样的。第二点，展览越来越多，不光在香港，在广州、深圳，在大湾区，一个人周末会很自然地去美术馆看一下，哪怕是打个卡，喝杯咖啡。在这之外，很多观众会有意识地去遭遇艺术，在“追星”之外，他觉得也需要去了解这样一个东西。像广州新开了一个巨大的美术馆（编者按，指2024年5月起开放的广东美术馆白鹅潭馆区），非营利的空间，我春节刚好在那个地方，发现春节假期里面人还蛮多的。艺术在今天已经成为了至少是年轻人和有家庭的这些人生活的一部分，他们在这里约会见面，会带孩子去，这是非常不同的一个变化，跟我们年轻的时候很不一样。

南方周末：对于公众来说，艺术，尤其是使用复杂语言和形式的当代艺术，它的理解是有门槛的。美术馆如何在不降低艺术水准的情况下，帮助公众更好地理解艺术？

皮力：我们做美术馆的通常有一句行话，你看的越多，知道的就越多。你（最初）看一个作品，可能会觉得特别懵，看两年、三年，慢慢的你知道的越来越多，就学会去看它。反过来，当你的了解越来越多的时候，你从一个作品里面看到的东西就会越多，这是一个相辅相成的过程。

作为美术馆，第一件事就是要把观众来看展览的门槛降低，观众不会觉得来了之后自己很无知，很不懂，觉得没意思。所以我们会做大量的墙上的文本，做标签、扫描的东西。我们内部的规定是，所有出现在墙上的文字，如果是标签，不能超过70个字，文字不能超过12岁学生的词汇量。

而且我们分两段，第一段是告诉你从这里看，看光，看沙，然后讲这个沙、这个光是什么意义。我们讲到这两个就够了，这是第一步，给最普通的观众。他如果想了解更多，下载QR Code，上面有更完整的一些标识。如果还想了解更多，我们有讲座，有导览。

我们把公众分三种。一种是“划水”的人，就是旅游的人，可能10分钟把一个展览看完了，就觉得（胡晓媛）这个展览好像有点弯弯绕绕的，曲径通幽，再去到这些女艺术家的作品，她用了很多海洋植物来做这个展览。有什么含义他都不管，只要知道这一点点就够了。

如果想知道胡晓媛她为什么要做这个东西，她谈失能、异路是什么意思，下载我们的二维码阅读器，看我们的网站资料。我们只会说你应该看到什么，（作品）背景是什么，作品意义需要观众自己组织产生。今天的当代艺术是很民主的，每个人都可以按照自己的方式去阐释它。我们的工作不是教大家你只能这么看作品，你可以从哲学来看，从海洋生物来看，从女性的角度来看，我们把这些角度全部给到观众。

像那些做艺术家的，做策展人的，做女性研究的，做东亚研究的（观众），潜得特别深，我们会有讲座，有谈话，有文章。

南方周末：大馆当代美术馆85%的观众年龄在40岁以下。你认为怎样才能更好地与年青一代互动，吸引他们的参与？

皮力：我们不再把跟公众的交流局限在文字上面。你看我们的社交媒体，内地的微信，香港这边的Instagram。我们传统认为网站也好，社交媒体也好，都是展览的宣传途径，但是我们现在做的比这个多，相当于把很多展品的阐释都放进去了。社交媒体和网站是展览的展厅和教育功能的延伸，这样做能够更多地打动更年轻的观众。

南方周末：相当于把展厅实物的展签或者介绍线上化了？

皮力：是线上化了，同时我们也把它改造得更符合线上传播的方式。我们的视频，策展人讲一个作品就是要30秒讲完，或者是一分钟。还是要强调符合各种媒介的特性和功能，谁也不太可能举着手机看一个7分钟的内容。