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在 “透明” 与 “烟火” 之间 —— 徐捷绘画中的内在重量

2025-06-30 12:20 文章来源：人民美术网作者：邢昊分享到微信

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徐捷

在北京宋庄画家村，艺术家们的聚会，一场接着一场。而女画家徐捷却总是两耳不闻窗外事，一心自顾自地埋头默默创作。徐捷大部分的画作用色很轻，但凸显出来的图景，却具有相当的重量。其实，“轻”与“重”绝非仅仅局限于视觉语言层面上简单的对比修辞，它实则承载着更为深邃的意义，是艺术家针对生命本质展开的一场深度哲学思辨。徐捷手中的画笔宛如一台无比精密的称量仪器，在现实与幻想这架天平的两端不知疲倦地进行校准。她巧妙地把生活中那些充满粗粝质感的元素，与精神层面所具备的轻盈特质完美地熔铸在一起，从而打造出独属于她的独特视觉密码。那些被她精心纳入创作视野范围的日常琐碎切片，在薄薄的油彩之间，在淡雅与朴素之间，宛如被她施了魔法一般，逐渐显影出深层的重量。

一、物质之轻与精神之重

徐捷｜《装作不知道》｜90x90｜丙烯｜2025

在徐捷的画作《装作不知道》里，那只大鸟以一种极为荒诞的姿态呈现，它的身子与头竟然分离，仿佛打破了我们对常规事物认知的界限，进而构建起一个充满存在主义色彩的视觉寓言。那分离的头部与依旧完整的躯干，形成了一种极具触目惊心之感的张力，瞬间就能抓住观者的目光。尤其是大鸟扭头的那极具深意的一瞥，这种超现实的意象仿佛一把锐利的手术刀，精准地解构了“知”与“在”之间原本看似稳固的二元对立关系。当生命体征与意识载体出现如此明显的错位时，艺术家实际上是在以一种隐晦而深刻的方式叩问着：人类在面对认知出现断裂的艰难状态下，究竟能否维持自身存在的完整性呢？画布上大鸟身子与头部的这种分离状态，既显得诡秘异常，又透着一种难以言喻的诡异氛围。这恰似加缪笔下那位永无止境地推着巨石上山的西西弗斯，在那看似毫无尽头的永恒劳作中，执着地寻找着属于自己反抗命运的独特意义。

徐捷｜《透明人》｜90x90｜丙烯｜2025

再看《透明人》，在那一片金黄色调所营造出的独特氛围里，徐捷仅仅运用简洁至极的线条，便勾勒出一个男人的大致轮廓。别小看这看似简单随意的勾勒，恰恰就在这虚实相生之间，向我们淋漓尽致地呈现出一个关于存在的悖论。在这个透明人的身子背后，密密麻麻分布着许多斑点或者说是格子，它们与人物的轮廓奇妙地形成了一种量子态的叠加效果。这种视觉上所呈现出的矛盾，巧妙地将萨特所提出的“存在先于本质”这一抽象哲学理念，具象化为一种仿佛可以触摸的物质形态。透明人身后的这些斑点或者格子，它们不仅仅是灵魂在现实世界里的折光体现，以及现实生活中不可避免的种种瑕疵的映射，更是肉身与精神超越的一种精妙视觉隐喻，引导着观者不断深入思考存在的本质。

二、日常之轻与隐喻之重

徐捷｜《吃面》｜40x40｜纸基丙烯｜2022

徐捷的《吃面》系列作品，宛如一位神奇的魔法师，将都市人群所面临的生存困境巧妙地转化为丝丝缕缕、充满诗意的视觉诗篇。那朴实无华的油彩，如同轻柔细密的春雨一般，在画布上缓缓流淌，仿佛在诉说着不为人知的故事。画面中扭曲的面条形态极为独特，它们既像在浩瀚宇宙中坍缩的星云，散发着神秘而深邃的气息，又似生活中那些纠缠在一起的麻绳，充满了生活的琐碎与复杂。这种采用陌生化夸张式的处理手法，成功地让原本普通得不能再普通的日常饮食场景，一下子升华为一场盛大的存在主义的盛宴。仔细观察就会发现，每一根拉直的面条，其实都是现代人精神枷锁的微观投射，在看似绳索和罗网的物质性表象中，凝固着人们那无法下咽、难以言说的生存焦虑，生动地反映出都市人在现实生活中的精神困境。

徐捷｜《聚会》｜100x50｜油画｜2025

而在《聚会》系列那怪异独特的构图里，各种各样的面孔和丰富多样的表情纷纷呈现，它们就像一面镜子，清晰地折射出艺术家们内心各自怀揣的心事。对人物面部进行陌生化处理的同时，又精准地捕捉到了人物的肢体语言，这两者相互结合，构成了福柯式“权力话语”在视觉层面上的精彩转译。画面中各种色彩的云团状的衣服，看似随意，实则暗示着在话语场域中那些无处不在、却又难以捉摸的朦胧力量。这种具象与抽象巧妙交织，内敛与渲染自然交替的表现手法，成功地将原本普通的沙龙场景转化为一个充满激烈碰撞的意识形态的角斗场，让观者深刻感受到其中蕴含的复杂与深意。

徐捷｜《烟火人间》｜100x200｜纸基丙烯｜2023

《烟火人间》是我个人尤为偏爱的一个系列。在这个系列里，徐捷以细腻的笔触描述了许许多多、各种各样的人与事，以及事与物。画中的那些人，他们的神态、举止，无一不让人感觉到，那就是身边的我和你。徐捷是敏感的，也是敏锐的。她创作的这个系列，都是她所亲历的人与事。徐捷对这个系列画作的命名，蕴含着极为丰富的内涵。它不仅仅指代了人类生活中那充满烟火气、炊烟袅袅升腾的常见景象，更深入地蕴含了普通大众在日常生活中的真实状态，以及他们内心深处对精神世界的不懈追求。它既代表了“柴米油盐”等最基本的物质需求，是人们生活得以维系的基础，同时也充分体现了世俗生活与精神追求之间那种微妙而复杂的辩证关系。欣赏着徐捷的这个系列画作时，我的脑海里总会不由自主地浮现出白居易在《卖炭翁》中那句“满面尘灰烟火色”的经典描写，两者之间似乎在某种程度上有着跨越时空的微妙联系，都在诉说着生活的质朴与真实。

三、女性之轻与批判之重

徐捷｜《合影系列》｜51x36｜纸基丙烯

《合影》这幅作品，它宛如一扇奇妙的窗口，既是对现实场景的真实纪录，同时又像是一面超现实的镜像，映照出别样的世界。过往那些集体肖像，在弥漫开来的、带着淡淡气息的颜料层中逐渐清晰显影，每一张面孔都仿佛是一个历史的容器，承载着特定历史时期独特的文化基因。这种以群像式展开的创作方式，成功地突破了个体叙事所存在的局限，将原本独立分散的女性经验进行了一次巧妙升华，使之成为一种充满集体主义色彩的视觉怀旧。画面中那各种各样凝固的表情，它们不仅仅是对已然逝去的旧时光的一种无声纪念，更是对集体主义意识展开的一次诗意重构，让观者在欣赏画作的过程中，能够穿越时空，感受到那个特定时代的独特氛围与精神内涵。

徐捷｜《来访系列》｜50x100｜布面丙烯｜2024

在《来访》系列那若有若无的微光之中，徐捷精心构建起一种充满超验色彩的对话场域。在这个独特的场域里，来访者的身份始终笼罩在一层神秘的迷雾之中，让人难以捉摸。然而，唯有他们眼神里所透露出的焦虑与期待却是如此清晰可辨，仿佛在向观者诉说着不为人知的故事。这种对色彩的非现实选择，既完美地保留了女性所特有的细腻感知，如同春雨润物细无声般触动人心，又大胆地突破了传统性别表达所设定的固有边界。那淡淡的色调，以及变形夸张的表达形式，它们既是神秘主义在视觉领域的独特符码，又是承载着精神启蒙重要使命的隐喻载体，引导着观者在这充满神秘的画面中，探索更深层次的精神世界。

四、数字之轻与存在之重

徐捷｜《无处不在的眼睛》｜120x100｜布面丙烯｜2022

《无处不在的眼睛》这幅作品，宛如一张紧密编织的大网，将监控社会所引发的焦虑巧妙地编织成一个精密无比的视觉网络。运用点彩技法所形成的瞳孔阵列，犹如数字时代那无处不在、密不透风的天罗地网，让人仿佛置身于一个被审视的世界。而那或惊恐或麻木的眼神，它们共同构成了当代精神世界的一个微缩景观，生动地反映出人们在数字时代下的精神状态。画面整体所呈现出的静谧氛围，与作品所表达主题的沉重感形成了一种奇妙的量子态叠加，这种强烈的反差迫使观者在享受视觉愉悦的同时，不得不直面隐私在现代社会中逐渐消逝的残酷生存现实。这种看似矛盾却又深刻的表达，恰似鲍德里亚“拟像理论”在视觉艺术领域的精彩注脚，引发人们对数字时代种种问题的深入思考。

徐捷｜《哈哈……镜》｜50x100｜布面丙烯｜2024

《哈哈……镜》则运用多层罩染技法，精心制造出一个充满迷幻色彩的认知迷宫。手机屏幕里那扭曲变形的面容，与现实中人物原本的表情形成了一种荒诞不经的对话，这种视觉上所呈现出的强烈悖论，犹如一把锐利的钥匙，解构了“真实”这一概念在传统认知里的定义。当镜像从原本的物理空间悄然转移到数字界面时，人类的自我认知仿佛陷入了更深层、更难以捉摸的迷雾之中。徐捷巧妙地运用光学畸变这一独特手段，构建起一个专属于数字时代的认知寓言，引导观者在那变形的影像之中，努力寻找关于存在的确定性，让人们在欣赏画作的过程中，对自身以及所处的数字时代有了更为深刻的认识与反思。

徐捷个展现场

徐捷的艺术实践就如同一场神奇而精妙的视觉炼金术，她将生活中那些充满粗粝质感的原料，与精神层面无比精纯的本质完美地熔铸在一起，从而创造出独属于她的独特视觉语言。她以轻描淡写却又极具写实功力的技法作为支撑作品的骨骼，同时注入现代性思辨的鲜活血液，在具象与抽象相互交融的临界点上，精心构建起一条能够直达灵魂深处的神秘通道。当当今时代的数字洪流以势不可挡之势裹挟着人类精神不断朝着轻量化方向发展时，她的作品却凭借油画所特有的那种物质重量感，宛如一座坚实的堡垒，为存在主义的沉思提供了最后的、温暖而又稳固的栖居之所。这种举重若轻的高超智慧，无疑正是其艺术作品能够拥有持久生命力的根源所在，让每一位观者都能在她的画作中感受到艺术与哲学碰撞所产生的独特魅力。