铜奖 《非时之栖》张伊婷 木版

“在信息碎片化时代下，个体可能会迷失掉自己的方向，我希望通过这次创作来找到内心的一个锚点。”获奖作品《非时之栖》作者张伊婷是上海大学学生，她介绍，这是自己本科毕业前的迷茫期，创作的一组组画，每张画都会画一只小鸟作为符号，串联起这组作品。

谈及创作选择，张伊婷分享了自己的艺术历程：“在学校的版画专业学习中，我们会接触各类版种技法，基础训练十分全面。到了毕业设计阶段，大家可以自主选择擅长的创作方向，我最终选定了水印木刻。”

在她看来，水印木刻是一门需要长期深耕的艺术：“这门技艺不仅需要精细的刻制功底，从制版到印刷的每个环节都耗时耗力，格外考验耐心。” 而这份 “慢功夫”，正是她眼中当代版画创作者最宝贵的品质：“在这个信息碎片化、节奏飞快的时代，能沉下心来长期投入的创作态度尤为难得。我们这些版画创作者，都在坚守这份初心，愿意为这门艺术长久耕耘下去。”

评委们认为，与往届相比，本届作品的原创性与个性尤为突出。

在两年前的首届展览中，中国美术学院版画系主任于洪曾提出，铜版、石版、丝网这些历史传承中凝结出的版画语言要在当下教学中传递给学生存在一定困难，而通过此次评审，他明显感受到创作者对于传统版画语言的掌握与此前相比有了很大提高，技艺也更加成熟。“每幅作品都很完整，叙事上也比较多元，既有像文艺复兴早期那样古典式的、宏大的构图，也有巴洛克式的、强调进深的构图，还有年轻人喜欢的、碎片化的、拼贴的构图，非常全面。”

湖北美术学院副院长曹丹则欣喜地看到此次展览中作品对传统技术的突破。“我们前些年对木口木刻的印象一直是一些‘莫名之物’的刻画，从造型和绘画的角度而言这是在回避对人物的刻画，因为人是非常难表达和刻画的。”本次展览中，他看到了木口木刻作品对人物的刻画非常成功，也很生动，认为这是很好的突破和引导。