透纳作品《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》

这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（1753 - 1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，他自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从 1806 年开始，他就把透纳及A.W.考尔科特（1779 - 1844）、J.克洛姆（1768 - 1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉・赫兹里特（1778 – 1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及 1812 年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无’，我认为恰如其分。”