Nigel Cooke, Bather, 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

Nigel Cooke, Athlete (detail), 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

“我想要带着绘画踏上一段旅程，去到一个新的地方，以一种线性的方式去体验它，让线条积累起来，让颜料在重要的地方堆积起来。我最终得到的并不是一个严格意义上的形象，而是一个线条的矩阵，这些线条来自于对人类形态的描绘，但同时也融入了动物、植物和景观的语言。这些混合交叉的图像让我想到了某些人类活动中的极端：一个完全倾斜的运动员，爱的阵痛，对空虚的凝视。”——奈杰尔·库克，2020年。

这些动态的构图变成了过渡的网格，使人们对究竟什么是所谓具象的概念变得更加模糊和丰富，反映出活力、几率和直觉的复杂相互作用。它们从一种单一的颜色开始，在一个松散的结构中成形，从而推动绘画过程向前发展。在画布上建立线条和色晕，绘画从一个明确的形象开始，引发出无数的可能性；从泥和沙砾的真实景观，到一种形而上的氛围。因此，它们不依赖于一个固定的视角，而是在状态之间漂移，随着时间的推移而自相矛盾，并使得转变成为可能。