雷尼·马格利特（1898-1967）《视角：马奈的阳台》， 油彩 画布，80 x 60 cm.，1949年作。估价：3,500,000 - 5,500,000英镑。将于2月5日在佳士得伦敦超现实主义艺术晚间拍卖中呈献

他创作出许多标志性图案题材，一生中不断回归此类主题

马格利特一生最爱的主题之一便是威风凛凛如雄鹰般恢弘的山脉景象，1938年所作的《阿尔海姆的庄园》便是这一主题首幅以油彩创作的画幅。1938至1962年间，艺术家以同一主题绘成九幅画作，足见其对马格利特的强烈吸引力。

《阿尔海姆的庄园》于2017年2月在佳士得拍场亮相，取得10,245,000英镑的耀眼佳绩。画作曾经为伟大的英国艺术赞助人及超现实主义知名藏家爱德华·詹姆斯（Edward James）收藏。

马格利特另一为人熟知的主题便是“黑魔法”，将改变本质的裸体人像置于动人田园风光中。1934年，他参加布鲁塞尔美术宫 "生动艺术中的裸体"（Le nu dans l’art vivant）展览后数月，首次开始探索“黑魔法“主题，后来更以此为题绘下数幅作品。

马格利特的《与快乐相会》（本文顶部出现的首件作品）作于1962年，汇集艺术家多个经典意象，创造出令人浮想联翩的画幅：头戴圆顶礼帽的男子、月亮、分不清白天还是夜晚，窗帘也让人看不出是在屋内还是室外，马格利特将其形容为“在凝望和事物间的永恒挣扎”。

二战期间，艺术家步入自己的“雷诺瓦时期”

二战期间，马格利特开始采用一种全新绘画方式，他将其称为“阳光下的超现实主义”，以回应战火纷飞的欧洲局势。他从彼埃·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）的用色和丰满裸女中汲取灵感，作品中反映自己希望探索生活“美好一面”的积极心态。