《关系-冥想》李禹焕 2006年

李禹焕著名的“寻求相遇”理论，则是注重“物”的碰触状态。在一定或特定场合，利用物理特性、现象制造人与物、物与物的“偶遇”“相遇”的碰撞场景。通过营造戏剧性的触碰场面，领会世界的原本状态和内在关系。认为人的主观制作远离了本应能接触到的“原本状态”和与之对应的外部与周边世界。人的参与只是对这种状态的提示或暗喻。关根伸夫侧重于“物”的绝对存在，行为的作用只是体现人意识以外的“存在”，是被漠视的原本自然存在状态的再挖掘、再提醒和再认识。菅木志雄的“放置”概念，认为“物”在没有人为参与之前，它的存在就是一种绝对的“放置”状态。人为制作的目的就是为了体现“物”的这一存在状态。提出“选择”这一概念对应的制作行为和过程本身就是作品的一部分，它直接决定作品的形态。吉田克朗采用不同属性的材料组合构成作品，主张摆脱日常“物”的既成概念与功能属性，通过由“物”与“物”之间的对比、对应关系来阐释当下的某种“状态”。

后期的彦坂尚嘉在对“物”哲学意义的基础之上，又避免“物”的类型化，会对材料进行一定的绘画与雕刻的手法加工，以增添后现代主义色彩。远藤利克认为“正是在宇宙生成中，人类生命与火、土、水、空气、太阳和其他宇宙中的物质发生了联系，物质的形象变得清楚而有意义。”他从自己的宇宙观出发，对“物”与生命的关联做了注释。高山登的《把枕木》作为主体进行系列创作，揭示了在工业时代背景下，自然物质被加工成人造产物，同时具备了自然与社会的两种属性，这些与前期“物派”对“物”的界定就有很大的不同。

虽然“物派”在材料运用上与同时期的西方贫穷艺术有些类似，在表达方式和面貌上又与极简主义也有相似之处，但并非西方艺术在东方土壤的移花接木，也并非本土自家种植出来的老品种的新一代。总的来说，“物派”拒绝以“物”说“物”，以“物”为媒介，从不同角度通过“物”、“物”与“物”所营造出的场域，让观众体会化腐朽为神奇，点石成金的妙处。同时，自然材料的选择、使用；带有抽象、仪式感的呈现；刻意而自然的氛围营造等，都是为了暗示、感悟世界的 “原本状态”的本来面目，揭示客观事物的内在规律。