也许有人会问，为什么要这么细分呢？首先是事物与时代发展的必然，也是学科分工不断细化、深化的结果。其次笔者发现，现实中很多文化程度颇高的人，或者说具有一定知识，在文学上也有着一定修养的人，对艺术方面尤其牵扯到对艺术本体的认识与评价时，却知之甚少，分不清到底什么是高级的艺术，什么是低俗的艺术，什么是专业的艺术，什么是江湖的杂耍，只会在美学的某些常识层面发表一下个人看法，却难以触及到艺术创作的本体部分，难以展开较为深刻的、具体的、富有针对性的阐释和论述。换句话说，即便知识储备再足、文化修养再高，倘若没有经过相对专业的艺术审美方面的影响和训练，可能依然是个美盲、艺盲。

另外笔者也一直认为，有了知识不等于有了审美，有了文化也不等于有了审美，知识和文化本身并不会自动生变成审美力。何况文学上的审美与艺术上的审美，本身也属于两个不同的系统和概念，虽然彼此之间会有密不可分的交集，但也绝不能简单划上等号。不是说一个人有了知识、有了文化，就自然而然地具备了一定的艺术审美能力，没那么简单。也就是讲，艺术审美其实是一种相对专业的能力和素养。既然属于专业范畴，毋庸置疑这中间就存在必要的培育、转化环节，比如需要我们主动对所要了解的艺术门类进行相关的学习、参悟，甚至反复体验、实践，还需要依靠专业人士的点播、周围良好环境的熏染等，方能得以更好实现，否则，恐怕知识依旧是知识，文化依旧是文化，都与审美力尤其是艺术上的审美力产生不了多少实际的关联和反应。

更何况在整个艺术界特别是书画界普遍存在轻文重墨、文墨分离，以及新思潮、新理念等不断涌现的当下，即便是艺术家群体自身，传统派与现代派、架上绘画与观念艺术等，对彼此领域也往往存在着很大的认知盲区和审美偏见。很多传统一路的艺术家根本不具备现当代艺术审美思维，而很多现当代艺术家也根本不具备传统美学底蕴，就更别说林林总总、高高低低的个体化审美能力差异问题了。