乐述敦煌

音乐家谭盾耗时6年创作的《敦煌·慈悲颂》，是一部融合了独唱、合唱与交响乐的音乐巨制。作品演绎了菩提树下、九色鹿、千手千眼等6幕莫高窟壁画故事，表达了平等、奉献、博爱等人类共同的情感价值。

2018年，《敦煌·慈悲颂》在德国德累斯顿音乐节首演。当谭盾指挥完最后一个音时，1800多名观众起立鼓掌，雷鸣般的掌声长达15分钟之久。此后，《敦煌·慈悲颂》在澳大利亚、美国及中国香港、上海、北京、广州、西安等地演出，受到广泛好评。

“《敦煌·慈悲颂》尝试把敦煌的壁画变成声音，让我们听见敦煌。回顾历史，回顾中华文化，可以看到我们经历过那么多沧桑，可以在里面找到精神力量。”谭盾说。

谭盾在莫高窟壁画中看到了慈悲和仁爱，他通过音乐之桥，把遥远的敦煌带到世界各地，让不同语言、不同文化背景的人彼此沟通情感、分享心灵。与谭盾的想法不谋而合的，还有兰州大学中华诗乐文化研究中心主任刘桂珍。

刘桂珍带领团队历时近3年，多次赴敦煌考察，从敦煌文献中整理、考据、校订五言律诗《敦煌廿咏》，首次尝试将敦煌文献用声乐套曲的形式进行演绎。

《敦煌廿咏》创作于唐代，主要描写敦煌名胜古迹和历史人物，展现敦煌的风土人情。该套曲在创作过程中邀请了兰州大学敦煌学研究所所长、教授郑炳林和敦煌研究院副研究馆员朱晓峰作为学术指导。在创编过程中，《敦煌廿咏》以郑炳林和敦煌研究院研究员马德分别校录的版本作为底本，同时本着诗词创作字从音出、字从韵出的原则，结合歌唱的吐字、行腔、归韵进行了勘校、补正，使这二十首诗词更具音乐性。

谱曲和编曲工作由兰州大学艺术学院音乐系主任杨昆主持完成，他将《敦煌乐谱》已解译版本中的音乐素材与当代作曲技法相结合，部分作品使用中亚、印度、阿拉伯的音乐元素以体现音乐形象的多元化与文化的包容性。

“透过诗词，我们深切地感受到敦煌文化是一种崇德向善、多元汇通的文化，它有着海纳百川的大气象和大胸怀，使每一位走近它的人深受裨益。”刘桂珍说，声乐套曲《敦煌廿咏》的创作和演出，在于关注现代人的生存状态、审美情趣和心理需求，探寻敦煌音乐的现代意义和方式，为当代人的诸多问题提供解决思路，让敦煌精神浸润人们的心灵。