▲高重黎，《ASA的n次方》，1983，复合媒材。© 高重黎摄影

高重黎个展：艺术作品复制时代之后的机器

2021.10.09－2022.01.16 一楼1A展览室

高重黎在早期80年代的摄影融合纪实与写真风格，同时间也开始实验一系列八厘米实验短片的制作。这些风格特异，富有批判性的短片连续五届获得七项金穗奖，在当时极受瞩目。这些短片包括：《我就是吃这种奶粉长大的》、《家庭电影》等。1983年，其首次摄影个展就开始运用多媒材，自1999年后更产出幻灯简报电影、机械式活动影像装置、和影像纸上展览等，企图反思影像机器构成之现实及重新定义电影的系列生产。

他不断从事电影短片、动画与媒体考古，既是影像创作者，也是历史照片、影像机器相关的收集者。高重黎的作品横跨雕塑、摄影、绘画与实验电影等多重艺术范式，作品主题涉及历史与个人记忆、时间、图像和媒体之间的关系，既反对传统叙事，更体现影像艺术的新视野与格局。本展将梳理艺术家40余年来各创作阶段之作品系列，部分作品将用新技术重现，并将带来全新制作。

台湾原民当代艺术策画展

2021.12.11－2022.03.20 二楼2A、2B展览室

「原乡」是身体空间经验，亦是基于文化认同的想象空间，然而原住民族长期在现代性空间治理下，必须面对空间与精神流离的文化状态。从被冠上「蕃」或「山胞」之名在群山中被迫不断迁徙，到以「原住民」之名作为自我认同的起点，这条寻找复返主体之路，延伸出现代国家体制以「发展」之名宰制族群文化、分配自然资源的各项问题，也让面对全球环境危机的人们，急切地期望能理解原住民传统文化中使用自然资源的伦理，以求人类生存之道。本展期望能透过艺术家的创作，以及与非营利机构和研究机构的合作，从原住民族的空间观出发，理解这条文化复返之路和台湾社会的自然观之间的冲突与对话。