2012年5月1日：“占领华尔街”运动的抗议者在纽约第五大道上游行

“当代艺术”是先锋艺术在这个时代的新标签，只要想在求真的基础上求自由，当代艺术就必然生长着批判的锋芒——浸透着美学趣味的批判性锋芒，因为越是渗透着美学趣味，批判就越有效于身心。近年来中国艺术界喜欢谈的“景观艺术”，其实就是掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒、但又和当代艺术在美学趣味上有所重合的时尚艺术——但它们也贴着“当代艺术”这个标签。因为，以2000年上海双年展让当代艺术在中国“合法化”，以及2005年来中国当代艺术家的作品频繁炒出天价为明显标志，当代艺术在中国，逐渐由地下转为地上，由又冷又硬的干骨头转成值得去假冒分利的大肥肉了。此外，随着中国在文化方面的开放，当代艺术的美学趣味在逐渐扩大影响力，原有的主流艺术的美学趣味越来越显得滞后，“当代艺术”这个标签已经越来越理直气壮了。

“维基解密”创建人朱利安·阿桑奇的视频，在英国皇家艺术学院的展厅里播放。因为面临多项指控，阿桑奇长期居住在厄瓜多尔驻英国大使馆里，只能透过窗户看到外面的世界。但互联网让他有更多的生存空间。

这几年来的中国，因为文化氛围的明显变化，当代艺术的旧有从业者们失去了继续批判的勇气。作为双刃剑的当代艺术市场，也让他们脑满肠肥后不思进取，渐渐失去了美学刷新的能力。全球范围内的剧烈变化，喷涌着新的文化能量，步履缓慢的中国艺术界人士们旧有的生存经验、知识储备、美学修养，都在加速滞后中。消费能力的提升、交通的便利和互联网的发达等，让中国人的国际化程度越来越高，在环境封闭、信息滞后年代里靠打“文化时差牌”来保持“先锋”的方式，越来越行不通了。

对曾经关注真相、追求自由的先锋艺术家们来说，一旦发觉自己滞后，不自信感油然而生，判断力的空门大开。至于1970年代末以后出生、没经历过中国社会艰辛发展阶段、被“成功学”灌输的青年艺术家们，大多数人从来就没有过对“先锋艺术”的了解和认同。这样的现状之下，那些打着“当代艺术”旗号的时尚艺术趁机登堂入室、大行其道。如今，在中国大大小小的美术馆、画廊、艺术博览会里，所到之处都是这类“伪当代艺术”，就是这个原因。而且这类产品的美学趣味大同小异：几何化造型（极简主义的美学）、高纯度色彩（波普艺术的美学）。最不约而同的特征是：掩盖现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是——装饰。回顾先锋艺术的发展史，它们这几年的大行其道，到了让人怀疑自己智商的程度。