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埃德加・德加《舞者》

估价 ：1,000-1,500万美元

本作《舞者》到过多地展出，备受各方赞赏。作品采用了德加最广为人知的素材，以精巧的笔触捕捉了巴黎芭蕾舞者的优雅身姿。这幅迷人的粉彩画曾经在波士顿美术馆典藏将近七十年，彰显德加对粉彩的娴熟运用，薄纱裙摆中的白色、赭色和浅蓝色层层穿引，可见德加卓越的驭色才华，以及无可比拟的媒材掌控。

德加曾经以相同的舞蹈姿势，画过一系列背景各异的作品，而且数量不多，本作是当中最复杂、细腻的一幅。尽管他对人体形态的痴迷贯穿整个艺术生涯，但是他对人体动态的研究要直到1870年代更加投入粉彩画创作后才得以尽情发展。他从中获得更大的自由，例如可用手抹开及混合颜料，效果有如本作中的芭蕾舞裙。画中的舞者相信是玛丽・凡・歌登（Marie van Goethem），她是巴黎歌剧院的芭蕾舞团舞者，曾经为德加的著名铜像《十四岁的小舞者》担任模特儿，该雕塑的创作时间较此画早好几年，可见德加在跨媒材创作方面所下的苦工。从1870年代起，德加经常出入巴黎歌剧院，除了是消遣，也是为了观察并画下人体动作、以及舞台上华丽的戏服和背景装饰。他透过出席歌剧和芭蕾舞剧，近距离欣赏表演并观察舞者的后台生活。德加更后期的舞者形象很多都集中在幕间后台的静谧时光，不过他笔下最动人心弦的舞者一定是在舞台镁光灯下翩翩起舞的一刻。

此画对舞者形态的刻画栩栩如生，展示出德加与众不同的视角。他把焦点放在独舞的少女身上，彷佛让观者置身于五光十色的剧场里。他跳脱出源自文艺复兴时期的西洋古典构图谱系，以富有张力的画布裁剪，提升画面的戏剧感与临场感。德加不落窠臼的构图灵感来自日本的木版画，这种飘洋过海的东瀛艺术在当时的巴黎盛极一时，并影响了很多德加的同时代艺术家，例如亨利・德・杜鲁斯・洛特列克和文森・梵谷。