开幕式嘉宾

不断创新超越 “80”后艺术家再出发

文艺复兴与民族复兴有着紧密的联系，倘若一个民族没有创造力，是不可能复兴的。参与首展的两位艺术家虽都已是耄耋之年，但在艺术创作的道路上俩人始终坚持探索，无数次覆盖自己的艺术风格，推翻自己的创作“规矩”，将创新内化成一种内在的审美需求。

画家杨正新早年跟随随国画大师江寒汀习画，学得惟妙惟肖。上世纪90年代后，他有了新的创造力与“壮士断腕”的勇气，开始用左手画画，牺牲自己的优势，进而形成了新的风格，并在每个成长阶段都留下了创新的足迹。他在接受记者采访时表示“在当代的创新和变化当中，还是要坚守中国画的笔墨，这点是必须坚持的。因为中国画的笔墨，是需要经过长时间的磨练和沉淀之后，其力度、韵味、节奏才能达到中国画的审美要求，才能说是走向成熟。”据杨老本人透露，他将为观众带来更多的“惊喜”。

王劼音曾是全国闻名的版画家，后来尝试创作的油画作品让国内油画界大为赞叹。但他并没有因此停滞不前，近十年来，他又投入到水墨创作中，在水墨画领域别开生面。版画、油画、水墨这三种材料，王劼音分别都做了二十年，将海派文化的兼收并蓄体现在自己的艺术生涯中。

“他们在探索传统文化“创造性转化、创新性发展”的路径上有着独创性的成果和思路。而双人展是引入了“比较艺术”概念，将两个优秀的艺术家同处一室，在学术上做一番“搏斗”，给艺术家一种彼此的激励，相信这种PK会给我们带来艺术新启发。”上海视觉艺术学院美术学院教授、当代水墨艺术研究院学术委员会主任林明杰如是说。