乔治·康多,造云者,1984,油彩画布,66x81.3cm © 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian
乔治·康多,交互现实,1994,油彩画布,200x149.86cm © 乔治·康多
康多把自己异乎寻常的作画风格形容为“伦勃朗画兔八哥”,他精确使用了古典的油画技巧来描绘当代对象。康多八十年代的作品围绕高雅文化与大众文化的交汇展开对话,呼应了同时代艺术家的作品之余——例如杰夫·昆斯、芭芭拉·克鲁格、路易斯·劳勒、理查德·普林斯以及辛迪·舍曼—— 还促成了与玩世不恭的欧洲画家的对话,如沃尔特·丹恩、吉利·格奥尔格·多考皮尔、马丁·基彭伯格与艾尔伯特·厄伦等人。
康多的具象绘画在几年的时间里,为许多后继的艺术家开启了全新的道路,受他影响的艺术家包括格伦·布朗、约翰·库林、肖恩·兰德斯、达纳·舒茨以及莉萨·尤斯卡瓦格。
四十多年来,康多维持着精湛的技艺,历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟,由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索,又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时,具象与抽象被编织在符号与象征中,其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。
本次展览的作品按照系列与周期呈现,既有许多鲜少展出的作品,也有艺术家最为知名的画作。展览尤其强调康多对音乐与通俗喜剧的热情,这一热情也促成了他与纽约大都会歌剧院的合作,康多受委托创作了一件大型雕塑《声群》,现永久设于林肯中心。康多亦为嘻哈音乐家创作专辑封面,包括坎耶·韦斯特与特拉维斯·斯科特。在与当代作曲家马蒂亚斯· 平切尔的合作中,康多创作了一段全新的奏鸣曲,近日于纽约大都会博物馆演奏。