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大器风范 : 国家殿堂画家黄廷海先生(组图)

2021-09-17 20:31    文章来源:人民美术网    

当代山水画大家黄廷海

《黄廷海艺术简介》

黄廷海,号流墨子,1944生,南京人,祖藉杨州宝应。当代著名学者、画家、美术理论家。早年师学傅抱石、亚明、邵洛羊、黄纯尧等,学于浙江美院。中国美术家协会会员、国家一级美术师。文化部中国人民书画院研究员、中国水墨艺术研究院副院长、新南派山水画研究院院长、牛津艺术学院研究生导师、北京中都书画院名誉院长、河北美院山水画高研班导师教授、全国笫五六七八九届山水画大展艺委等。

以擅山水、荷花著称,有黄家山水和江南荷王之誉,是金陵画派的著名传人和新南派山水画的创始人、当代中国山水画坛的代表人物之一。先后获全国山水画展金奖、荣誉金奖、创新奖、优秀奖,曼谷中国画大展金奖,多伦多中国画大展枫叶奖,全国名家名花展荷花王奖等。1999年被中国文联授予中国百杰画家称号。2017年在南京建有黄廷海艺术馆。

2012年黄廷海应北京人民大会堂和中南海邀请,创作了巨幅山水画《江山永固水长流》、《云涌江村好乾坤》、《家住江南画屏中》等作品,深受好评。新华网评述:这是继傅抱石大师的《江山如此多娇》之后,当代山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作。2021年又应天安门管委会邀请创作巨幅山水画《中华山河多壮丽》。被誉为国家殿堂画家。学术著作有《历代名家山水画要析》、《南方山水画派》、《黄廷海论画文集》、《黄廷海新南派山水画研究》等。出版画册有《当代中国画名家艺术研究——黄廷海新南派山水画》、《大家风范——黄廷海作品集》、《全国高等美术院校教学范本》(中央美院、中国美院、中国人民大学、清华大学、国家画院等10余种)、《黄廷海中国画集》等四十余部。

▲《中华山河多壮丽》2021年应邀为天安门城楼创作

110×365cm

黄家山水,独树一帜

——评析黄廷海的新南派山水画

尚辉(中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼总编)

黄廷海生长于南京,六朝文化的浸润与熏陶,加上他对绘画及理论的敏感特质和天赋,使他对中国山水画和画学理论产生浓厚的兴趣。黄廷海从初中时代便阅读了潘天寿的《中国绘画史》、傅抱石的《中国古代山水画史的研究》、邵洛羊的《古代画家丛书》、吕凤子的《中国画法研究》、贺天健的《学画山水画过程自述》等大量中国画史画论著作。同时有幸得到傅抱石大师“画贵独创”、“要绘画与理论并重”的教诲,从此矢志于中国山水画的创作和画学理论的研究,使之成为一生的事业。

▲《碧水丹崖武夷山》69×136cm 2015年作 水墨设色

黄廷海的第一部著作《历代山水画名家要析》,1984年由天津人民美术出版社出版,全书13万字,陆俨少题封。该书系统地叙述、分析了中国山水画的起源、成长、发展之过程,并以此为主线,对历代山水画派、代表画家、经典作品的流���、师承、技法、风格特点作了精辟的阐述、分析。史料丰富,引之有据,论之有理,对画史上的诸多疑点如王维山水画风、张彦远的山水之变、董源江南山水的创作地等都有独到与精辟的论述。此书出版,轰动画学界,3万册被抢购一空。至今北京大学、清华大学和美囯加利福尼亚大学等仍将它作为美术学考研必修书,许多学者在作理论研究和学术论文时,引用书中的学术观点,可见该书的学术价值和影响,由此奠定了黄廷海美术理论家的地位。黄廷海的第二部著作《南方山水画派》,2002年由吉林美术出版社出版。《黄廷海论画文集》是黄廷海的第三部学术著作,2001年由北京燕山出版社出版。第四部学术著作《新南派山水画研究》2018年由中国文联出版社出版。

▲《江山永固水长流》146×364cm 2012年作 水墨设色 应邀为北京人民大会堂创作

凡是中国画大师,必定是在学术理论与画风独造上皆有杰出成就,黄公望、石涛、龚贤、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染等就是这样的画家。他们学术精深,著述丰厚,画风独造,彪炳千秋。他们是当代画家的典范,也是当代画家毕生追求的目标。著名学者画家、美术理论家黄廷海先生,正是追求这一目标的佼佼者。

▲《我爱云山多雄奇》100×220cm 2009年作 水墨设色

黄廷海先生认为:“一位真正的艺术家,一定要是位思想家、理论家,只有这样他才能具有超人的胆识,独到的眼光以及对人生、世界、宇宙有深切的感悟和对艺术发展规律的独特体察,从而站在历史和学术的高度,重新审视和诠释传统,顺应时代,创造迥异古今的新学术、新语境、新风格,而成为一代大师。”纵观黄廷海先生的60余年的艺术实践,他的这种思想体现在两个方面。

▲《好景映配画中人》69×69cm 2015年作 水墨设色

一、对各种美术思潮的敏锐观察与评判。1985年改革开放之初,以李小山为代表的否定中国画之风,冲击全国画坛,黄廷海及时发表了《中国画创新之我见》,阐述中国画的民族特性和发展规律,抨击否定之风。1999年美术界又出现了“笔墨等于零”的怪论,黄廷海深谙中国画笔墨的本质与内涵,在当年召开的“黄宾虹艺术研讨会”上,发表了《中国画舍弃了笔墨就等于零》的演讲,引起与会的张仃、邵洛羊、王伯敏等百余位学者、专家的共鸣,予以高度评价。

▲《苍茫天地任我游》69×136cm 2014年作 水墨设色

二、独创新南派山水画。一个画家能否摆脱平庸,自成一家,引领时流,得益于他的学术性和思想性。黄廷海自幼受江南山水和金陵画派的熏陶,从艺半个多世纪,矻矻终日、孜孜以求,终于打造出了其独具特色的新南派山水画,日趋成熟,在当代中国山水画坛独树一帜,产生广泛的影响。正如己故山水画大师张仃所评:“黄廷海是位传统深厚又具创新精神的画家,他的画在造境、构成、笔墨上均很独到,具有很强的视觉冲击力,是变革南派山水画的代表人物。”

▲《苍茫天地任我游》69×136cm 2017年作

新南派山水画并非主观臆造,而是根植于传统。黄廷海的新南派山水画是对传统山水的传承与出新,并形成自己的一整套理论体系和笔墨语境。从对于传统山水画的系统性、完整性的学习与掌握来说,达到黄廷海这样广度和深度的山水画家,尚不多见。这便是黄廷海的优势。然而,他并非陷入“古意”而不能自拔。在经过多年的探索、选择之后,他在古与今、中与西、南与北之间寻找契合点,开辟自己的艺术领地。这使他的作品逐渐呈现既有传统神韵又具现代意味的风貌。

▲《富春江畔大江开》69cm×137cm 2019年

黄廷海生于江南,长于江南,情系江南,意化江南。他的创作历程大体可划为三个阶段:六七年代的他注重于传统山水画技法和金陵画派的探索与研究,这时期的作品,笔墨灵动,造景奇奥,已显个性。八十年代的他较多地侧重技法上的探索,“流墨山水画”的创造就是一个例子,特殊的肌理效果所产生的朦胧感、运动感,对于表现江南云雨变幻、泉流飞湍的意象美,发挥了特殊作用。然而单一的技法上的变化终有局限性,意识到这一点,九十年代以来,他的着力点转向了开拓山水境界宏深博大,宁静雅丽的审美内涵。江南山水之美,尽人皆知,绘者如云,但表现角度却各有不同。黄廷海的笔下除常绘写“小桥流水人家”式的境象之外,最具特色的是从富春江、瓯江和苏皖一带景色所提炼出来的艺术意象。既有重重迭迭的山岭,又有广漠开阔的水域;既有石体坚礙,茂林飞瀑,又有湖水柔亮,渔村扁舟。他的画壮丽、清幽、沉稳,没有飞扬跋扈的霸气,散发超凡脱俗的静气。相比之下,我更看重他这类山水画,它具有鲜明的个性特色和高雅的艺术品位,与其他画家拉开了距离。《寂秋无声图》、《江村晴云图》、《江村四季屏》、《江山永固水长流》(该作品被人民大会堂收藏)等作品是其风格的代表。

▲《春风桃花满江南》69×46cm 2015年作 水墨设色

《文心雕龙·神思篇》所说的“登山则情满于山,观海则意溢于海”,在黄廷海的艺术行走中得到了最直观最到位的诠释。他以自己的一双诗眼,捕捉着吸吮着吐纳着山林的喜怒哀乐,并把这山林的情感谱写成一首首或绚烂或淡雅或浓烈或哀怨的诗篇。读他的新南派山水画,就像在聆听画家转述着山林的心曲;而聆听画面上的山林心曲,又如同在观照着画家理想中的诗意人生。观黄廷海所画,可感其真性情、真自在和真绘画精神所在。在黄廷海的创作中,充盈着真性情、自在和真绘画精神,没有什么莫名其妙的东西,如果说黄廷海的大部分画作在努力开掘自然之美和由此而生发的艺术美的话,那么他在新南派山水方面的探索则主要是在努力开拓着绘画语言的笔墨美、形式美和文化美。

▲《最爱江南云起时》69×69cm 2015年作 水墨设色

黄廷海的新南派山水画,有其鲜明的艺术特色:造境雄奇博大,意境幽远;阳刚与阴柔兼融,给人予双重的审美享受;强烈的明暗对比,突出空间感,体积感和光影感;以绿色为主调,营造画面的生命,环保和青山绿水的勃勃生机;万物交融,天人合一的宇宙观,在黄廷海的画中得到了充分体现,让人涤心畅神;植根传统笔墨,开拓现代语境,营造出画面强烈的视觉冲击力和感染力。

黄廷海的山水画大多描绘的是山村风光、江渚渔歌,在那里白云、溪水、鳞次栉比的峰峦、民居、渔舟、河流组成一个淳朴、野逸的自然生态。《雪后放晴》表现了山村冬天的气息,画面对联,灯笼透出林泉山野的盎然冬趣,形象结构饱满、优美,极具变化的笔法飘逸抒情,浑然一气。在大片密集的笔痕间以精微的布白,将观众的目光引向画面深处,他用这种独到的手法,强化了画面的视觉效果。

▲《云山雄奇水长流》69cm×137cm 2019年

这宁静、祥和、田园诗意般的画面令人遐想,它寄托了作者精神世界对世间美好事物的向往和憧憬。

在他的作品中,无论是在整体的艺术效果还是局部的技法上,黄廷海都努力追求笔墨的艺术性。这是其个性追求和可以让自己放松心情去自由呼吸的美丽江南风光结合。画家总是试图像孩子一样用清澈的眼睛去欣赏客观世界,用一颗单纯的心去感受这个世界的美妙,然后把这种美妙绘入画中。

▲《江邨胜境画中求》137cm×69cm 2019年

解读黄廷海的新南派山水画,首先我们要理清新南派、金陵画派的渊源。黄廷海的学问、功底和胆识要高于一般画家,因此他对现代中国山水画有独到的思考和探索,并形成黄家图式、独树一帜。黄廷海根据自己对江南山川内美神韵的感悟,演变出其独具特色的笔墨程式和艺术风格的南派山水。南派山水是中国最核心的两大山水绘画宗派之一,由五代末北宋初的宫廷画家董源和同为画家的高僧巨然所创,该绘画流派主要描绘的是南方地区,尤其是江南地区的自然风光。

▲《秋芦万顷胜春光》69×136cm 2017年作

虽然南派山水主要描绘的是南方地区的自然风光,但每一个南派山水画画家都有自己侧重的取景方式,而不同的取景方式也会在画家作品的点滴之间体现出来,比如说南派山水的两位开派宗师—-董源和巨然,虽然两人身处同一时期,彼此之间也经常互相交流,但由于两个人的侧重点不同,导致二人的山水画风格呈现出一种迥然不同的态势。

▲《山乡奇峰水长流》69cm×137cm 2020年

董源的山水画大多体现的是长江中下游一带平缓的丘陵地貌,运用不同的绘画技法,在方寸间为人们描绘出一幅幅柔美的江南风光。

巨然的山水画结构布局与董源非常相似,但在画风上和董源相比显得更加疏朗、率意,笔法也显得比董源更加随意、奔放。 

▲《满目青山云作伴》69cm×137cm 2020年

在董巨二人之后,南派山水的发展经历了不同的历史时期,尤其到了20世纪和21世纪,现代的南派山水画画家在继承了董巨二人的绘画风格和历代南派大家的艺术精髓,并在此基础上进行大胆创新,涌现出了一大批优秀的南派山水画大师(如黄宾虹、张大千、傅抱石、潘天寿、李可染、钱松喦、宋文治等等)和优秀的南派山水画精品。南派山水画大家黄廷海先生,历经六十年的追求,在继承发展南、北派审美特质和新金陵画派的基础上,融合现代意识、西画的光色感和空间感,开拓南派山水画的新风格、新技法、新语境,在当代山水画坛卓然自立。黄廷海首先把他的山水画赋予了一个新的概念——新南派山水画,自此南派山水画有了新课题,新审美,新发展。这是历史的选择,也是山水画发展史上的必然。因此,黄廷海为当代中国山水画写下了靓丽的一笔。

▲《山河立传多奇境》137cm×70cm 2019年

总之,黄廷海的新南派山水画作品,体现了其源于传统的精神文脉。在平凡的生活中,他能够发现美,能把动人心魂之处摄入画面,进行艺术加工、主观调动;更将其全部真实情感注入,奏响时代的强音,在特定的审美形态传达中展示了其个性、胸襟与理想,使作品既有学术性又有可读性。此外,黄廷海的新南派山水画又是人文精神的象征,这种象征显然不完全是传统寓意的延续,而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关,凸现着由于现代科技与人文生活的刺激,以此引发人对自然社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。黄廷海正值艺术创作的黄金期,他的新南派山水画亦入成熟之境,期待他创作出更多更好的作品,实现他的“我命维新、为山河立传、为画史增釆”的宏愿。

▲《苍山云水润江邨》69cm×137cm 2020年

▲《秋芦泊舟煮茶时》69×69cm 2009年作 水墨设色

▲《武夷晴云壮奇峰》137cm×69cm 2019年

▲《冬溪放晴沽酒时》

▲《山高水长顺帆来》69cm×137cm 2020年

▲《周庄古镇》69×46cm 1999年作 水墨设色

▲《秋芦渔歌酒飘香》69×46cm 2010年作 水墨设色

▲《水润青山云峰奇》69cm×137cm 2020年

▲《芦夜》69×69cm 1997年作 水墨设色

▲《云涌奇峰出富春》69cm×137cm 2020年

▲《云山满目活水来》137cm×69cm 2019年

▲《荷塘四季画屏》34×136cm×4 2010年作

▲《夏日荷香惠风和》

▲《冬荷铁骨傲风雪》69×69cm 2013年作 水墨设色



责任编辑:冰承
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