部分作品

（作品排名不分先后）

班陵生，《是！》，216x50x46cm，石膏、紫铜，雕塑，2013年

曹晓阳，《二十四节气之春分》，103x153cm，纸本木炭，2019年

高世强（实验艺术系团队）-林祚雄，《立交景象录》，9分30秒，影像，2020年

高世强（实验艺术系团队）-孙晓宇，《無日星AO22—蔓生都会》，7分28秒，三屏影像，2019年

展览序言

多棱·互观—国际当代艺术邀请展

早在2006年，当中国当代艺术发展蓬勃，不断在西方语境中找寻东方文化身份认同的阶段，澳门艺术博物馆就与中国美术学院合办了“显微境。观——中国当代艺术展”。学院和艺博馆依託澳门作为当代艺术的国际交流平台，在特殊的展览视角中，诠释时代的即时命题，也正是强调了以中华文化为主流之时，将中国与国际当代艺术情境在此不断推衍融合，形成存异互生的当下。这不仅仅是澳门艺术博物馆的开馆目标之一，也是澳门文化的独特发展方向，更是中国当代艺术需要切实独立存在的文化意义。

至此，作为学术前沿之地的中国美术学院，以及国际视野转换碰撞的澳门艺术博物馆之间留下了可以来回呼应，相互链接的文化实验之场，社会美育之域。15年后，作为2006年那次展览在某种意义上的学术性回应，在以“现在史”为考证与排演历史的角度，此次展览将对现实的国内外当代艺术语境再次发问。这些问题正是由部分曾参与前述2006年的展览的艺术家，和特别邀请的国际当代艺术前沿的艺术家、两岸暨港澳地区的媒体艺术家、当代艺术新锐共同组成，他们各自在不同社会与艺术创作中来回提问与验证、实验和演练，以日常的社会感知，来构建“非常”的社会共鸣，从观世界到世界观之间的艺术创造，来直面“近未来”的艺术责任。

所以，本次展览还是以一种观看方式作为出发点，即“多棱。互观”为主题。棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集，也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。来自海内外32位（组）当代艺术家的参展，凸显出艺术家实验性创作面貌，无论区域、年龄结构还是媒介方式、表现形态，本身就已经形成多棱互观的艺术现场，并通过澳门艺术博物馆的专业平台，以及中国美术学院的学术论述，探讨当代艺术展示与研究的新路径。“观”则是当下艺术情境形成的新世界观，是不同文化语境艺术家之间的互相观看，也是澳门这道对外文化交流、多元文化共生的有“观”之窗。这种“观”来源于多文化在全球视角下的多重组合，它既是技术围控下的博弈，也有对多重文化与历史的不断自我考察的推演；是疫情时代人类生活的重新反思，亦是人们对未来幻想的激情与彷徨。

“多棱。互观”，以艺术家为群体，佐以物理材料的隐喻。以艺术作品语境构筑世界观陈述，让展览的目的正是要以多棱模型，着眼当下去中心化的现实格局，不断以行动“折射”艺术家的个体立场，叩击艺术与社会的本质问题。在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同，不断“折射运动”才能让艺术能量持续产生和传递。在展览中，採用绘画、影像、装置、AR/VR等多种媒介手段，展现全媒体时代艺术家跨文化、跨领域的实验性创作。这或许不仅仅是一个展览，它更是一个久违的艺术“事件”。澳门就在这个时刻此境中，将本土生态发展的视角转为与当代艺术语境交融的角色。它像是一面多棱镜，在折射与共生之下，构成了相互观看的角度。作品将在互关的角度裡，在动态与交融的情景下，省视当代艺术在多情境的艺术现实下，形成相互摩擦和激励的艺术态势，建构未来新的艺术生产机制与价值认同，让澳门在“多棱效应”下，相互观摩，相互构建艺术参考系、价值观，成为新中国“向海而生”的多维互动的文化明珠。