元_佚名_仿米友仁云山图（局部）

早在汉代，人们在瓦当和青铜器上，已经显现出饱满气韵的纹样与图案。魏晋朝，人们非常讲求气韵和崇尚书画之美。当时人们对王羲之的评价是：“飘如浮云，矫若惊龙 ”，讲的就是气韵。还有王羲之的好朋友支道林，喜欢鹤，因为鹤的出尘飘逸有种气韵的美。支道林因为爱鹤的飘逸优雅，不让其飞走而留在身边，就将鹤的翅膀剪掉了。但是，被剪了翅膀的鹤看起来的病恹恹没有神采。支道林因此悟到，他所爱的鹤的那种神韵和风姿，在于那丰满羽毛之后。从支道林身上就能看出那个时候，人们很注重气韵之美。到了晚唐五代时期，“气韵生动”理论和实践不断发展充实，五代杰出的山水画家荆浩，在《笔法记》中提出“夫画有六要:一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨.”他也是十分重视气韵，并把它分列为首二要。到了宋代，随着理学的影响，气韵生动的含义更多去感受所画对象的精神和实质。随着元明清文人画大写意的发展，笔墨程式的不断规范和成熟，气韵生动的概念因笔墨而生发，笔的灵动，墨的枯湿浓淡的韵味，成为画面很重要的品鉴部分。在历史美学的发展过程中，气韵生动一直被定为审美的至高标准。在不同的时代、其内容也在不断丰富完善，其内涵在不断开拓着新的领域。它统摄着中国人的审美创造，在浑元一体生生不息的生命美学中，成为一份千古不变的情怀。随着时代审美的发展，也许未来的人们，可能又会对气韵生动产生新的认识，但是万变不离其宗。