原名：林哨雷。笔名：北鹰。

1963年出生，鼓浪屿人。

1986年先后毕业于福建工艺美术学校，福州大学厦门工艺美术学院。

国家注册建造师。

福州大学工艺美院校友联谊会理事。

鼓浪屿文化影像会副会长，艺术总监。

张晓寒美术研究会会员。

1999年创作的大型【清明上河图】木板烙画代表厦门市政府作为赠送给澳门行政特区的礼物之一。

2003参加厦门环岛路【99尊马拉松群雕】设计及规划并于哨雷创立的厦门市都市绿洲艺术工程有限公司承接制作完成。2006年其中两尊由著名艺术家佘国富的雕塑作品被瑞士国际奥林匹克博物馆收藏（中国艺术家群雕作品首次被国际奥委会收藏）。

2010年参加“厝里厝外”当代艺术联展。

2012年参加“福州大学工艺美术学院”艺术联展。

2018年在厦门大摩纸的时代，举办当代艺术【本源】个展。

2020年在鼓浪屿艺术展厅，举办【摇篮】个展。

2021年参加“鼓浪屿文化影像会”举办的【海风吹来】第一季当代艺术联展。

2022年在鹭潮鼓浪屿美院举办【锈门】“精神幻象”系列作品艺术个展。

2022年在日本福冈入选参展第五回【亚洲艺术双年展】。

艺术主要作品：

一、锈门系列

二、色极系列

三、鼓浪屿记忆系列

文字主要作品：

一、小说《色极》

二、诗集《北鹰笔迹》

当代艺术的践行者。

【锈门】 ——精神幻象

自序

【锈门】系列作品分“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白”九幅。创作这一系列作品来源以在鼓浪屿多年，观察发现许多欧式铁艺门不断被岁月侵蚀而斑斑锈蚀脱落的具象过程而得到创作灵感。

随着岁月侵蚀的“鼓浪屿”在沧桑中越发厚重经典，越散发出耐人寻味的艺术大家范。

这两年经常回家，从熟悉到陌生再从陌生到熟悉，自觉与不自觉中体会着鼓浪屿。刚回家后创作了【跨越】、【天一】、【风向】等作品，她们是我对家梦境的表达。

不自觉中观察到她的细节时，才惊奇发现在她强大的气场告诉我的并不仅是童话中的梦境。一架老钢琴、一座旧沙发、一扇窗、一扇扇锈蚀了的老铁门都能让我对生命意义的重新追问，对艺术作品创作的启发。

现在看到的老锈门原本是从无形到有型的锻造形成，经由岁月风雨故事，从诞生-少年-壮年-老年。。。锈蚀慢慢脱离镂空的过程。

记起哲学家萨特的【存在与虚无】，记得佛教的“色即是空，空即是色”。

锈门---这变化中的”尘埃之美”，更让我在自然物质中发现和挖掘艺术的本真——自然和精神的能量，以让艺术回复到质朴的原始状态;艺术表现出了与人类精神相关的生命、记忆和情感的审美内涵。

前一段时间把这样的体验放到自己创作过的深情作品中让她继续延伸。。。重拾在原始性和自然性上被看作是活的生物，是生长的、运动的、变化的、发酵的东西，看作是万物之灵，看作是个人经验的凝缩。

由于它是被借用的，不是具体化的，而是精神想象的，那么它的能量是通过分离、聚合、混杂、重构的综合方法实现的，具有某种暗示性和象征性。这种抽象方式是从个人经验中唤起的和提炼的，一旦它被确定在具体材料上成为浸透精神体验的幻象，一种精练的“疏离感”的艺术语言随之产生，同时也是对生命情感过程的一种最为本我的诉说。

当告别“青苹果”时期！并不断发现与探索新的艺术语言同时，逐渐形成自己独特的的维度及新的表达美学概念，践行完成了【锈门】系列的“精神幻象”。

哨雷

2022.1.22