为更好地传达项目的理念和内涵，本次展览在空间、展陈、公教等方面做了精心规划。一方面，展览设计将苏州的在地性特征纳入其中，另一方面，也有意凸显版画艺术联结传统与现代的双重特质。在内容上，除了50件作品之外，我们还会将苏州版画的历史与多种版画技法的基础知识与观众分享。在视觉效果上，展览以桃红和灰色为主色调。苏州桃花坞年画色彩内敛、层次丰富，与北方鲜艳热烈的色彩风格具有明显差异。降调的桃红色即是对桃花坞的某种隐喻。而冷灰色则是最具现代性、科技感的色调，让人联想到无垠时空中的无限可能。两种色调，冷暖相间，意涵丰富，观赏性与象征性兼具。在元素选取上，集成电路是展览设计的重要灵感来源。特别是在空间设计上，整个展场就像一个巨大的芯片。与此同时，作品摒弃以往悬挂于墙面的方式而改在屏风上呈现。一方面，这种形式呼应了苏州地区源远流长的文脉传统，另一方面，屏风的曲折回环又像是错综复杂的电路，与整个展厅空间形成了统一。

本次展览既希望为大众提供一个近距离接触版画、感受版画的平台，也希望通过不同领域艺术家的版画创作实践，讨论版画背后的“逆思维”“层思维”“复数性”等思维方式，进而引发人们关于版画本质的思考，探讨版画基因对于当代艺术的特殊价值。

展览将持续至7月7日。

部分参展作品

徐冰，1955年生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。1999年，获得美国文化界最高奖——麦克阿瑟奖（MacArthur Award）。2003年获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004年获得首届威尔士国际视觉艺术奖（Artes Mundi）。2007年，全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。2015年获得美国国务院“AIE艺术勋章”。2018年获得中央美术学院颁发的“徐悲鸿艺术创作奖”。作品曾在中国美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。