朱尽晖 西川 纸本设色 70×40厘米 2022

朱尽晖水墨绘画实践的主题选择，是从历史现场中窥探、从历史遗存中去唤醒记忆的对象，使那些山石上镶嵌的图像弥散出昔日的光辉，阐释作为艺术文本的整体象征意义。从文本的“相似性”到现实的“相似性”中建立精神图像，作品对符号的提取更多是出自于生命的感悟，对应的是现实“山水”，而不是“山水图景”，它是在媒介制作过程里所呈现的履痕中寻回的记忆片段。艺术表现是艺术家的感知活动。“感知运动”在最初层面上，依赖于物象的显现。在山水画领域，多是长期从案头出发，往往忽视物象的存在，也忽视艺术“通感”的表达。与之相比，朱尽晖水墨山水的不同之处是从现实感受出发，体现在从墨质材料的可能性中寻找与自然相对应的片段组合，这是经由观感的体悟所达成的视觉样式。我们知道，文明的优势在于它的精神高度。它会集中强势的图像资源以对抗自然的有效方法。在方法背后，蕴涵的是经由长年不懈的知识积累所构成的一个图像的“文本”。一旦现实与“文本”相遇，艺术创造力也随之被唤醒，并以不可逆转的方式毫不犹豫地介入这个时代。

朱尽晖的水墨作品，将山川形态抽象化为一个概念，作品在表现上不再依赖于具体的物象造型，他的作品已无具体自然物的描绘，有的只是在相似性中被指认。这种相似性表达了物质化的视觉幻象，在幻象下隐隐透出切割的模块所对应着的山石构造。在这里，具象的山水是被高度抽象化的媒介塑造所取代，丰富多变的墨迹组合产生出奇皴清冽的视觉感受。作品将媒介的特性予以释放，将潜藏于水墨形式背后的物的自然形态唤醒，从而使水墨这一传统的媒介材料获得超越形式意义的视觉力量。以类物归纳主题，朱尽晖描绘的景象便不会聚焦于具体的时空，作品所呈现的景象更不会受制于时序季节的变化。