《混沌#1》中，艺术家选择用蛋的形状来体现天地万物起源本是浑然一体的状态。 龙美术馆供图

李鸿韦沉迷烧瓷，陶瓷是他标志性创作材料。烧裂、烧炸或者釉色不好看的陶瓷，都被他亲手砸碎，挑选其中花纹隽秀、色彩明丽者进行创作。这位艺术家告诉记者，在北京的工作室，他有7个窑炉，最多时一炉烧3件陶瓷器皿，满意的才被他留下来。而100件陶瓷作品里，只有约10%是李鸿韦“觉得真正有价值的，达到博物馆收藏级别”的。据透露，为创作《混沌#1》，李鸿韦砸碎了200多件亲手烧制的结晶釉陶瓷器皿，取合适的陶瓷碎片，一片片嵌在作品上。因为体量过大，作品被拆分成3个部分运到展厅里，又耗费了8天时间重新组装。

本次与雕塑装置一同展出的三件结晶釉陶瓷器皿《冬瓜瓶》《橄榄瓶》《观音瓶》，就是幸存的10%。据悉，李鸿韦的相关陶瓷器皿已经被大英博物馆、 哈佛艺术博物馆等收藏。

记者看到，《屴》系列装置瓷器本身质韫珠光的特性与不锈钢如镜鉴般光亮的表面和谐地组合在一起，传统陶瓷边缘被切割成流动的波浪纹，手工锻造的不锈钢板，按照陶瓷不规则的外形，切割、焊接。结晶釉绚烂的图案与雕塑简约的造型间形成反差，极大地丰富了作品的视觉层次。