翻阅过这本书，再去博物馆看到文人书画的时候，或许就会理解为什么古人特意画了琴，那琴却无人弹奏闲在一边；为什么山水中常有倚仗伫立的身影；为什么白菜如此普通，却常入画中；为什么画中亭子，常常空无一人……随着“新中式”“国风”越来越多地在建筑、室内、服装、摄影等领域被提及，逐渐风靡，“东方美学”也正在被回望与关注。或许“东方美学”尚且难以拥有准确的释意与清晰的边界，但尽可能地切近文人之物的世界，可以提供一种理解文人与文人画的路径，这其中不仅限于即得的、可见的创作灵感，更饱含着中国古代文人如何以有限的自我存在于天地之间的思索，如何清澄、真实、自由地存世。如作者序言中说道，“持续不懈地以‘清’的目光去看待周遭世界时，事物天然的‘真性’才会被洗练出来”，当我们借由文人看待与反思物的方式来看待眼前的世界时，才能不落于窠臼，源源不断地为何为“东方美学”增施注脚。

原载于《 中华读书报 》（ 2022年08月31日18 版）