翟永明在画展现场（白夜提供图片）

在中国传统社会中，有很长一段时间，并没有专职画家。画画跟书法、写诗等其他艺术活动一样，是文人生命的自由表达。比如，宋代的苏东坡就不是专职书法家或者画家。相比专业画家，普通人或许并不特别擅长技巧，但却因为其足够谦虚、无功利心，而获得画画本身带来的自由。

总体来说，普通人也希望自己的创作能够更接近专业的程度；而专业画家却希望摆脱熟练技巧带来的技术驯化，从而去抵达创作中的“拙”。翟永明则期盼，“能在这样的中间地带里找到自己的位置，那就达到了一种可贵的随心所欲——画由心生，色为己设。曾经有许多不受艺术教育观念束缚的文人画家，在创作构思和绘制过程中，将自己的文学修养化为观念，派生淬炼出别样品味的作品，超越了既定的艺术规则。他们是我竭力去接近的目标。”

许多普通人常会分享自己画画的体会：画画是可以疗愈身心的。翟永明坦言，她也感觉到了：“当我们拿起画笔，内心的烦燥、焦虑、抑郁，甚至野心，全都一扫而空。只有一种宁静、一种空，在陪伴我们；让我们超越现实，超越年龄、超越职业，进入一种观照自我、物我两忘的真空状态。在一个喧嚣嘈杂、信息和资讯铺天盖地的时代，聆听自己内心的声音，已变得如此困难。因为来自外部的声音太大，内心的寂静已被完全屏蔽，难以接收。”

对话翟永明

“画画更容易带我进入一种忘我、纯粹的状态”

封面新闻：大家都知道，您的朋友圈里除了诗人之外，还有不少画家。您开始画画，是否也跟受到画家朋友的影响有关？

翟永明：我觉得我能画画，一方面跟我周边有很多艺术家朋友有关，另外一个更重要的方面是，其实我一直喜欢画画。从上世纪八十年代开始，我基本上每到一个地方，做得最多的一件事就是去博物馆。什么样的展览我都爱看，抽象的、具象的、装置作品，还有传统绘画。以上所有这些都带给我很大的滋养。只是那个时候我不敢想我自己还能动手画画。觉得画画这个事情很“技术”，而我没有学过。

封面新闻：那后来怎么突破这个认知，开始拿起画笔画画的？

翟永明：一个专业画家朋友“推”了我一把。当时她在教素人画画。本来我是让我侄女去学的，结果那天侄女有事情没来。然后我那个朋友坐在我客厅里面，看到我就说，“那我来教你”。由此，我就开始画画了。

封面新闻：比起文字写作，画画带来的心理疗愈的功能是不是更直接、突出？

翟永明：就我自己的体会，写作还是比较呕心沥血，有点伤神。而画画总体让我心情很平静、很放松，而且有一种很快乐的感觉，获得一种疗愈的感受。可能是因为画画的时候人的精神比较专注，一下就进入一种忘我、纯粹的状态。而这是写作难以达到的。就像画展海报上的我写的诗句，“从日常中逃亡，向飘渺隐去”（《随黄公望游富春山》）。

“入画”展览海报