周彦生的画是很爽净、很实在的，这种不懈机巧式的实中求变，灵秀飘逸，诗韵十足，处处透着艺术大美之雅趣。他将继承和创新作为他艺术的基点，将北方的富丽凝重和南方的娟秀细腻融容贯通，从极致中求雍容，从笔法、色调、构图、立意中见诗情。用时代的精神和创新的胸臆，把茂盛蓊郁、灿烂、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣、机趣，把花鸟画从传统的萧疏、闲适、君子在野、孤芳自赏的情趣中置换出来；他赋于画面以文学的性恪、诗化的意境，发展创新清新明丽的个人风格。他追求清虚明艳、秀美安静的意境；他在严整的写生基础上剪裁得体，在简约的同时更突出自然的生机，强调在画图中体现天趣。加强线条的表现力，他赋作品以生机勃勃的境界，于无声处张扬生命的魅力。他见长于色彩调子的处理，减弱固有色，表现主观整体的色调感染力。他用洒脱精炼的笔墨，构铸出作品雍空的气度，他用浓郁的书香，诗性的心意，写出极致精神所具有的永恒价值。此次展出的 六十余幅工笔花鸟巨制和百余幅写意作品，是其代表之作。 

工笔画主要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的＂紧劲联绵＂用笔。有些浮躁的学子常由于缺乏毅力而不肯勤学苦练，甚而讥之为＂缺乏个性＂的＂死功夫＂。其实不然。正如古代论者的分析：这种＂笔迹周密＂的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量。所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。这样一种全神贯注而到达的运笔自如，游刃有余、连绵不断，甚至“风趋电疾”。其实，对勾勒用笔，原济和尚石涛早有论断，他在《大涤子题画诗跋》中就说过＂悟后运神草稿，钩勒篆隶相似＂；＂笔与墨会，是为絪縕，絪縕不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之，得笔墨之会，解綑縕之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也（《石涛画语录》）。”张彦远也说“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”而黄宾虹更说出“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。

由此可见，线条和用笔在国画中之重要性。彦生君六十年的艺术追求与实践，数十年倾心于中国画用笔、用线、用色、构图、立意上的苦心研究、经营，让工笔花鸟画焕发出勃勃生机。他通过准确描绘表现对现象的自然形态，深刻把握其内在精神，体会生命之情，将＂写意＂与＂抒情＂，富贵凝重与娟秀细腻，高雅雍容与飘逸脱俗，大气磅礴与淡然书香，清隽典丽与浪漫诗意，作为他绘画艺术最主要的特征。周彦生先生即将展出之作《寒波照影》、《春曲》（春柳题材）、《国色天香》丶《绝世清雅》(竹子一一风触有声含六律）等作品，在精严的传统技法中，孕含灵动和＂野逸＂，富丽和端庄，凸显出彦生君艺之品格。 

认识彦生已久，对其人、其行、其画、其艺、其修了解也颇多，他不是聚会中夸夸其谈赚人眼球之人。也绝非频繁出入多种展会的活动家。他低调朴实为人，潜心艺事，却感觉敏锐，有真之灼见，这些，可从其画作中显现出他卓绝的苦功、艺术的性灵、独树的风格，这也许正是彦生特有的内心。（袁莉萍）