影像

　　的确，在行为艺术、影像和摄影艺术等媒介中，艺术家的身体越来越多地成为当代艺术近几十年关注的焦点。可以说，今天的艺术家已经越来越多地暴露自己的身 体，将身体作为劳动的呈现，并通过观众或者摄像头的注视，将工厂或者办公室中劳作的身体那种全景式的暴露和一览无遗重新创造出来。我们可以举2010年纽 约现代艺术博物馆举办的艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)的个展“艺术家在场”(The Artist IsPresent)为例，更为具体地了解一下这种劳作身体的暴露。这个展览进行的每一天里，阿布拉莫维奇在博物馆的整个工作时间中一直坐在博物馆中厅 内，保持着始终不变的体态。她用这种方式再现了办公室工作者的工作场景：每天的首要工作就是坐在办公室的同一位置，不管做什么，都要置于其上级主管的目光 下。阿布拉莫维奇的行为呈现完美地说明了福柯有关劳动身体的生产是现代化间离劳作的主要结果的论述。恰恰是通过她在场时不主动进行任何活动的方式，阿布拉 莫维奇将工作日中从头到尾在工作场地上保持在场所需要的惊人的规训、忍耐力和体力作为主体加以表现。同时，阿布拉莫维奇的身体在博物馆的工作时间内像所有 悬挂在博物馆墙上或者处于博物馆某处的艺术品一样，屈从于相同的暴露机制。就像我们通常认为这些绘画或者雕塑作品在没有暴露于来访者的目光下，或者当博物 馆闭馆时，并不会改变位置或消失，我们也会倾向于想象阿布拉莫维奇不动的身躯也会永远地处于博物馆之中，与其他馆藏艺术品一样不朽于世。在此意义上，展览 “艺术家在场”创造了一幅活死人的图像，是一件透视不朽性的杰出作品，我们的文明有能力提供给它的公民这种不朽的可能。