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那么齐白石对自己的山水画是如何评价呢？也就是说，在他的花鸟画红得发紫后他是如何看自己的山水画呢？这里我们必须先看看社会上对齐白石山水的态度。

在齐白石生活的年代，山水画是以模拟四王为是的。大多数画家所走的道路基本被捆绑在四王画风上。社会上的审美取向也是如此的。虽然1919年已经进入民国了，反四王模拟的声音已经形成了一定势力，变革的力度也不可谓不大。但理论与现实毕竟存在着一定差距。在现实中人们大多依旧看好模拟传统的作品，模拟传统在多数人心目中依然被认为是正宗。作为创作，尤其是像齐白石这样大有颠覆传统意味的山水作品在传统山水面前则显得粗枝大叶，自然不被时流欢迎。齐白石的山水画确实具有颠覆传统的意味。他力求自己的山水画达到即不像古人也不像今人。在他的一幅巨石画中他说：“凡作画欲不似前人难事也。余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。”他认为如果画家若陷于古人的窠臼里是不会有什么成就的，这种理念在他的山水画创作中犹显得突出。在中国有一种现象，当一种形式形成气候时，立刻会有一片响应追逐的群体出现。正所谓矮人观戏，人云亦云者会形成浩大的一个阵势。其实齐白石画风的出现基本是追随了吴昌硕的风格。只是比吴昌硕做的更好更到位。绘画市场往往是画家行动的指挥棒。可以肯定地说虽然齐白石大红大紫了，但那些购买齐白石画者大多数并不见得真正能够欣赏到齐白石作品的妙处。即使画界中大多数人在短时间也未必能够认同他的革命性的创造。这一点齐白石自然明白。