本次展览是一次像嘉年华般热闹的展览，事实上，这样的展览在中国并不稀奇。我们总是以为只有搞得很热闹才能让展览变得大众化，也许是吧，但真正大众化的东西是在包容和分享中实现的，但展览中的大部分艺术家的作品所展示的包容度并不够，不是他们不愿意分享，而是视野本身就很局限，所以很多人的作品只能是自己玩玩，或者充当一下观众自拍的背景。尽管策展人和主办方不停地努力推广，最终还是赶集的时候热闹一阵子。艺术走向大众化除了硬广宣传，关键还是要在创作中建立起大众性的思考空间，而不是把作品做成公共娱乐设施。我觉得，这次展览最精彩的镜头是开幕式上范迪安院长代表主办方高瞻远瞩地立足于全球化语境用抑扬顿挫的音色发表的那番热情洋溢又感人肺腑的讲话，如果能够将所有作品作为他讲话的背景那就再完美不过了。

　　事实上，策展人提出的主题在高度上超越了参展艺术家的整体创作视野，这是展览的最大矛盾。真正的“创客”应该像策展人前言中写的那样“独立、威风凛凛”，甚至应该比策展人站得更高。遗憾的是，我游走全场却没有发现一个创客，反倒在赞助商广告中发现了一些商业产品设计师身上有创客的气质。我真希望将来能看到一些安静、威风凛凛、付出时间的展览和创作。在全球化背景下的艺术，重要的不是软件的使用，不是方法和语言的问题，而是如何扩大我们内心的包容度，进而去测试世界的问题空间。