国内有一些画家喜欢画历史人物或传说故事，这些带有文学性的故事内容本源就不是画家自己的创造，这种作品我们称之为插图，画连续性故事场面的我们称之为连环画或小人书，此类作品大多是文学或历史作品的补充，本身是不可能具有高层面的艺术价值的，当然个人风格和表现力强的作品也略有一定的艺术和收藏价值。有人如画老子、钟馗、曹操等 历史人物，一辈子画的人物形象就几大类，两只手就可以数完，却翻来覆去组合拼凑，怎么可能有很高的艺术价值呢？似乎有点个人商标式的形式也登不上一流的收藏舞台。有的画家甚至还把绘画创作当成是“流水线”生产，一张“老子出关”的插图画要复制数百数千张，这样哪里还有艺术价值？这样的“产品”也就谈不上有 收藏价值了。

　　徐悲鸿在国内算是名气很大的画家，上世纪二十年代留学欧洲，归国后出任美术专科学校的校长。他带回来的是欧洲早期的写实绘画技术和理论，并致力于对当时因袭陈规的

　　中国画进行改良。当时的欧洲画坛正在进行的是一场以自我表达、多元形式的现代主义绘画运动，推动了整个世界艺术的发展。西方几百年前建立的写实绘画系统此 时只能作为美术的基本技能，而不再是艺术创作的本身，以古典思维方式进行的写实绘画已被美术史无情淘汰。但徐悲鸿却看不到其中的进步，诟讥印象派画家雷诺阿“媚俗”、野兽派画家马蒂斯是“马踢死”……即使单以油画技术衡量，徐氏作品中的造型、色彩、构图等要素也未达到写实绘画技术一定的高度。就好比今天我们如果要引进外国先进的无线通信技术，拿来的却还是上世纪只能单纯语音通话的模拟通信技术，还偏要说符合国情，这不 是倒退吗？从其理论、观念以及作品本身，我们分析不出徐悲鸿的绘画具有与他名气相匹配的艺术价值。