反观当代，尤其岭南，极爱以具象的手法来表现大千世界，写生手法更被推崇备至。山水要画现实情境的真山真水，花鸟要细致表达客观的动植物体积、毫发，人物则要以西方素描写实手法为基础去表现客观对象，这样创作出来的作品多千人一面，特色模糊，画家往往为了追求形似而忽略了精神层面的营造。久而久之，“外观形似”无形中成为了艺术评判的最高标准，辐射到本土藏家那里也以这样的标准去审核作者水平的高低。作品个性、特色、神韵不被重视，“形似”毫无疑义地最终成为了价格昂贵的理由！

　　百多年来，在岭南本土养育出来的画人成为全国画坛一线地位的大师真可谓屈指可数，缘何如此？我想与岭南画人的惯性思维观念有关，因为大多数画人只肯做艺术由生到熟的冲刺，而不愿探索艺术由熟转生的裂变。当今北方画坛与艺术市场对岭南画人作品价值看法有所保留，恐怕根源也在于此。相反，在北方艺术土壤滋养出来的粤人林风眠、关良、赖少其等，他们在内地各种艺术思潮影响下，追求以意会为目的，生、拙、厚是他们画风成熟后的更高追求，符合历代艺术大师的审美意趣，后续价值自然逐步显现。记得北方画坛高人曾给我警语与忠告：“岭南画人不缺大智慧，只缺营造大智慧所必须的艺术土壤与氛围。”这绝非毫无道理，值得我们岭南各界关注艺术之人及艺术从业者深思！