回到老厦门

记者：厦门的城市特点对展览定位有什么影响？

牛斌：厦门最大的优势是天气好，这是场外展以及露天颁奖晚会能举办的一个天然地理优势。另一方面，厦门是旅游城市，空气、饮食包括人的状态都非常友好，这个城市会让你自然而然地联想到有点小资、文艺的调调，特别放松。

原先本来想在鼓浪屿上做这个场外展，但经过几次的考察最终还是放弃了。主要考虑到交通不便，并且这个岛目前的商业化程度比前几年严重很多，氛围让人有点压力。

场外展最终选址沙坡尾，面对着鼓浪屿。到达展览现场要穿过巷子，或是穿过海滨大道走进去。进入路径区别于传统展会，好像回到了老厦门，城市本身也成为展览的一部分。

一出戏穿越而来

记者：这次场外展您希望体验者追寻到怎样的梦，又是通过哪些方式“造梦”的？和半木明舍的那场梦有何异同呢？

牛斌：因为换了一个空间氛围，区别还挺大的。吕永中老师待了三天之后，将这个空间的名字由“游园追梦”改成了“游园镜梦”，镜子形成似梦非真的效果，是这个展的一大特点。

作为艺术展厅，半木明舍在上海开放了大概有七年的时间。而厦门沙坡尾的场外展是一个临时展区，只开放一周，展区墙面没有粉刷，地面也没有铺上木地板，就只是清扫干净，保持它们原本的味道。如果从物理空间上分析不同，半木明舍的镜子是运用在地面上的，起到“水”一样的作用。沙坡尾展览中的镜子不再置于地面，而是垂直立在观众面前。我们还用灰色的幕帘，营造出一个富有戏剧性的舞台背景，把空间微微区别开，有点像是穿越而来的一出戏。

记者：从设计、实施到展出的过程中，有什么特别的趣事或困难？

牛斌：现在想想倒是蛮顺利的，只能说厦门的天气真是不错。室内的难度主要集中于“圆镜”，最早是希望做成可挪动的，能变幻角度，碰撞出更多的戏剧感，再有一个小演出的话会更棒——我们坐在幕布之外，圆镜可以随意活动，一位舞者在其中游走。今年由于技术原因还没能实现，这算是一个小遗憾。因为圆镜要落地的话，对五金件、轮子的承重能力以及稳定性的要求都比较高，同时，场外展人来得非常多，挤了几百个人，最终还是选择了安全性较高的固定镜子。

虽然是很简单的展览，但我们在灯光方面花了很大的功夫。利用灯光的控制，有的镜面会让你觉得能看穿过去，有的镜面会感觉在看自己……是跟以往完全不一样的一种表现方式，所有了解半木的人都会从中找到新鲜感。