从容地创新

红木并不是老一辈人的专爱，年轻人也喜欢红木，他们除了上网了解红木家具信息还尝试网上购买的新方式，但是年轻人要买家具不一定喜欢传统家具，而是喜欢新颖的款式。所以怎样创新出为市场接受的更多的好产品，也需要换一种眼光来看待设计。

既能创新又不离经叛道是一个传承的问题，创新并非是近年才提出的，换句话说，当代的创新一样要从古代的变革创新中进行借鉴。“创新不是一味地脑洞大开，不是前卫艺术家毫无章法的标新立异。”故宫博物院副研究员周京南举了一正一反、一古一今两个例子来说明这个问题。造型简洁、线条流畅、不事雕琢、素面朝天是明代家具的风格，雕繁刻复、精工细作是清代家具的风格，两者之间有一点联系，但是看惯明代家具后再看清代家具感官上会格格不入，因为清代家具包含了必要的创新。清中期家具特点的变化与社会环境、建筑风格和民风民俗的改变有一些联系。乾隆帝热爱传统汉文化，同时对西方文化有选择地接受，清中叶兴起大批中西合璧的建筑，像曾经的圆明园里的建筑，有很多西洋的雕塑，并且西洋的玻璃镜被大规模引进到中国来，玻璃镜造成房间的效果一是通透，二是明亮，在这种环境的“舞台”上的家具是传统广式紫檀家具。广式家具雕的花纹很多是从西方引过来的，家具上嵌有大理石等装饰物。包括皇帝坐的宝座，其上有从西方引过来的线条夸张的大西番莲花纹，屏风底下是从印度佛教传来八达马座。这种符合历史时代需求的创新，其感官上与明代的差异中，我们还是能感受到这种变革中的保守、从容和缓慢。它不是艺术家设计出来的，其结果不是激烈的中西混合，也不会不顾我们的起居风格、建筑风貌和传统审美。同时，周京南又举了一个创新失败的例子，讲的是雕工很漂亮的小叶紫檀茶桌，雕的是如来、观音和罗汉，交杯换盏吃饭的地方不应在上面堆砌佛像，是故不了解传统的创新应该抛弃。周京南主张从形制设计上保留住原汁原味的传统，其后略施粉黛。就像现在很多家具模仿紫禁城里的圈椅，同质化太多，可以加一点陶瓷的莲花纹、玉器的云雷纹，拷贝在上面做圈椅开窗的花纹。这样的创新不离谱，设计不雷人。为使红木业态良好地发展，有专家同时呼吁业界重视知识产权的保护，厂商耗费人力、物力和时间设计的新品，展览会上照片一拍，仿造就出来了，设计的款式就等于失败了。