《山水情》（1988年）截图

“商业动画片流程化生产方式是一种规范化加工，而不是个性化的探索。在中国，像水墨动画这种实验性的动画片创作实际上中断了很长一段时间。”北 京电影学院动画学院院长李剑平表示，其实不仅仅是水墨动画在“质”和“量”上出现了萧条问题，而是中国动画整体进入了商业动画片的生产范围中，变成商业片 的流程化生产。在这一过程中，包括水墨动画片在内的各种形式的探索都很少有人做了。

据记者了解，在输出动画艺术人才的高校当中，就北京而言，几乎没有专门设置水墨动画专业或课程的院校。例如，北京电影学院、中国传媒大学等开设 的是动画艺术、动画技术以及动画策划专业；中国戏曲学院从1999年开设动画专业后，一直维持一个班的建制，也没有细分动画领域的不同方向，水墨动画的人 才自然非常缺乏。一些职业培训机构虽从事水墨动画的创作教育，但单一的培养模式很难输出具有全面文艺素养的水墨动画专业创作者。

发展水墨动画的不同路径

在谈到水墨动画的未来发展时，高薇华表示，水墨动画的复兴，关键在于传承中国独特审美意蕴的水墨动画片能够不断有精品出现。“但精品未必是大量 的、大部头的片子才能承载的，它可以是短片，但必须包括外在审美的形式以及意境、内涵方面，都能充分发挥水墨动画的优势。”马驰也谈到同样的观点：“实际 上从那个年代开始，水墨动画在数量上就没有形成过兴旺的局面，因此尽管水墨动画在今天这样相对萧条的创作环境下，实际依然谈不上复兴的问题。”

“教育和市场环境导致创作氛围的缺失是一个方面，但最主要的还是水墨动画原创者的艺术修养，对中国文化的理解、对动画的理解、对水墨画深层次细 致的感受都没有达到那个时代对艺术创作精益求精的标准。”动画家、原上海美术电影制片厂厂长常光希说，让他忧虑的当下的水墨动画创作，用三维技术做出来的 水墨动画所表现出的中国文化传统的品位以及水墨画墨色晕染的效果，很难与传统水墨动画技术相比。水墨动画创作目前还只是在技术上去琢磨，逐步还原中国水墨 动画的特征，它的艺术性水准较原来水墨动画“黄金时期”还差得很远，没有产生非常地道的水墨动画优质作品。现在的水墨动画创作队伍相较而言也不够强大。当 前要生产出优质的水墨动画，要花大力气，同时一定要有对水墨动画的艺术追求、责任感。

记者在采访过程中感受到业内专家对于水墨动画的前景依然满怀希望。高薇华认为，有了技术的支持，将来就有可能高效率地生产面向大众的水墨动画 片，这需要一个前期投入和探索的过程。这项工作可能更适合在大学的环境中，构建创新型的团队，专门将此作为一个创作研究性的项目，在技术和艺术方面进行创 作探索和突破。如果完全依赖普通商业的环境，确实是难再出现水墨动画的精品。

李剑平则强调不能要求水墨动画承担作为中国商业动画片的定位和责任。抛开水墨动画作为艺术片来承担商业片的诉求，水墨动画完全有可能突破以往的 经典。今天无论是财力、物力、技术设备、可调配的社会资源，都显示了足以超越“黄金时代”经典作品的条件，经典的作品并不是不可超越的。

刘晶晶认为，做水墨动画不是为了超越经典作品，而是创作者知道自己要表达什么，从以前优秀的水墨动画作品中汲取营养，做出新的作品。“掌握了动 画的整个制作技术，利用电脑软件实现水墨的效果并不困难，但组织起对水墨动画、对做艺术动画非常有热情的人，在某种程度上排除经济社会对他们的干扰，这是 很难的。如何把水墨动画的效果和要表现的故事以及片子要传达的精神融合到一起也是难点。”

“就水墨动画的审美趣味而言，当下的题材以水墨动画的独特艺术形式来感染人，表现人的真善美和思想感情都没有问题，并且水墨动画对于意境的追求 与当下的现代艺术，甚至包括西方的一些抽象艺术都有异曲同工之妙。”常光希称，当下水墨动画的艺术形式在取材上可以更具多样性和开放性。

马驰亦表示，当前的社会环境，越来越注重传统文化的关注、发扬和保存，在此种条件下，水墨动画的生命力是不会衰亡的。商业价值之外，注重艺术性 的探索是水墨动画焕发生机的王道。“对于水墨动画的发展，并不是说要回到当年的起点上去。今天的水墨动画创作者可以开放得多，年青一代的水墨动画队伍对传 统的理解相对少，但并不妨碍他们可以重新来认识和探索水墨动画。水墨动画的发展，需要寄希望于大的社会环境，慢慢来积累技术、文化、艺术修养，充分挖掘我 们独有的传统文化最优势的部分，来攻克这个难关。”