王步青花花鸟四方笔筒

王步对青花艺术的探索因抗日战争的爆发而终止。1939年最后一次创作，似乎是对青花瓷创作的告别，是为他的青花梦画上了一个句号。王步闭门五个月，呕心沥血精心制作了百件青花瓷。这是他有生以来最大规模的一次创作。令人扼腕痛惜的是窑倒了、瓷碎了、梦也碎了，连同先生的心。那天正是端午，王步口吐鲜血，当场昏厥。很难想象以艺术为生命的先生那痛彻心扉的伤悲，倘若那批青花烧造成功，那将是一批让人追崇的艺术瑰宝啊，也将是一首更加优美动人的《青花瓷》。

为生计，也由于好友汪野亭、王大凡、徐仲南等朋友的劝说，先生不得不转而从事釉上彩绘。他带着儿子们或在家里，或敌机来时躲进防空洞画瓷，但他并未止于糊口，也没有放弃对艺术的追求和不依附权贵的文人底线。他的一幅幅粉彩作品，如看似神情怪诞的佛，闻似幽香沁心的菊，无不闪烁着艺术的光华。

1954年，王步应聘陶研所，从而结束了家庭作坊的生产。这期间，北京工艺美术界许多全国知名的工艺美术陶瓷专家如高庄、祝大年、梅健鹰和陈万里常来景市考察陶瓷艺术。王步很快同他们交上了朋友。在和他们的交往中，他认识到过去因自己艺术理论和艺术修养的不足，才在对青花艺术漫长的探索中走了不少弯路。他在一首诗中写到：“骏骏岁月无蹉跎，潦倒珠山等闲过，争奈诗书穷读少，徒教技艺苦磨多。”

同年，时任江西省长的邵式平到景市视察时表示，老艺人手艺需要继承，要培养新生力量。于是景市组织招生，中央美院、中南美专、西南美专包括景市共有10人考取。王步的三子王恩怀也考取了，但他师从的是刘雨岑，而王步似乎没带学生，而是专门从事青花艺术的研究。新的国家，带给他新的生活。他的青花梦又复活了。阔别青花多年后，他又开始了对青花艺术创作新的探索和追求。特别是他作为景市唯一代表参加第一届全国老艺人代表大会后，他的欲望更加强烈。

在青花绘画技法上，他创作出特殊的分水技法。传统的青花分水水路叠合，笔法繁碎，缺少整体感，而先生大面积的块面一气呵成。王步绘画时先分水后画线，用手指撮着笔头饱蘸料汁，使分水能注能收、或徐或疾、可浓可淡。他甚至用汤勺将青花料涂浇在坯胎上然后再画线，使线条和色料混合一体，浑浑沌沌，等入窑烧成后，所表现出来的艺术效果整体感极强，深浅浓淡渐变有序，层次分明，艺术感染力很强，令人惊叹。为此他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料。先生的终极目标是让青花瓷画能达到像纸绢水墨画的那种效果。

青花艺术本身就有色泽清纯、雅致、滋润的艺术审美特点，具有更多的中国文化的元素和民族的特点。人们的审美有角度和情趣的不同。有人说，王步的青花特点是青中微带蓝黑，缥翠沉静，毫无浮艳的俗气，给人以庄重、宁静之感。有人说先生的画意清新、简洁、淳雅，自然流畅，画面活泼，气韵生动，细致处毫发毕现。有人说先生的艺术风格质朴、浑厚、生动、活泼。

我不懂艺术，毫无艺术细胞，腹内空空，缺乏美学造诣。我从先生的作品中只读出了：有一种青花叫王步。青花成就了先生的艺术才华，先生彰显了青花的靓丽多彩。青花因了先生绚丽了千年的东方神韵，先生因了青花灿烂了他一生的命运华章。

王步的青花风神隽逸，独步瓷界。王步在1959年被授予景市陶瓷艺术家后，于2011年元月被追认为“中国陶瓷艺术大师”。在一份历史上最优秀景德镇陶瓷工艺美术家排行榜上，王步居唐英之后为第二。又如此，他的作品价格随着他辞世后的盛名一路飙升。如他创作的“青花芦雁瓶”，2004年在云南典藏春季拍卖会上估价1.8万，起拍价8000元。最后成交价是27.5万元（加佣金），被南昌的一位叫作“竹溪斋主”的藏家买走。而过了10年，在2013年北京保利秋季拍卖会上，这件作品以805万元成交。

先生没有因自己的技艺和名声去制作阳春白雪的国瓷、官窑去依附权贵。他是个熟透人生的人，一生淡迫名利。在他去世的前几年，他依然精心绘制百姓买得起用得上的居家用品。谢堂燕飞寻常百姓家。在他去世的当天，他还到陶瓷学院某教授家切磋技艺。他对艺术的追求伴随他的终生。

王步于1968年辞世，虽然青花艺术还在发展和传承，可是先生的风骨和艺人的底线却少有继承甚或失守、飘离。