当代艺术实际上正在创造一种非常可怕的“谎言共同体”，以及向商业化游戏的蜕变。一方面，中国社会正在对新前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗表示 敬意，资本和媒体开始全面支持中国当代艺术，希望这个艺术群体能够继续保持前卫文化的姿态，为中国新文化塑造国际影响力；但另一方面，这个艺术圈正在利用 过去二十年反叛和探索获得的形象和口碑，将其变成批量生产的“符号”产品，赶上变成“亿万富豪”的末班车，一些大腕艺术家像是一个个精明的企业家，迅速学 会玩弄商业游戏。让一些并不笨的内行外行惊呼看不懂，前卫艺术家原来如此唯利是图。在拍卖天价带动下的当代艺术热，使得其他未出大名的二流画家以及三四流 绘画的市场销售都一路看好，动不动就卖十几万一张。于是，就出现了各种模仿抄袭，以及生怕别人不知道他的画卖很多钱的主动“露富”。之所以主动曝光自己卖 得很好，恰恰卖得不是很好。卖得很好的明星画家则跟你打太极拳，对他的直接成交价则讳莫如深，绝口不提。前卫艺术的市场化，产生的却是一个“价格谎言共同 体”。

在当代艺术市场，实际上大部分是市场投机商，大家买画的目的并不是为了收藏，都是为了卖给下一个人。抢画的人多了，画的价格就节节上升，这就像 许多年前的“君子兰”现象。这就是当代艺术资本化之后的“大腕文化”，这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。行外人也许不信，当代艺术圈实际上的商业游戏 和“大腕”做派比冯小刚电影更牛。由于中国特殊的历史原因，公众和艺术投资人在艺术知识的掌握上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不认为是前卫的东 西，社会公众和新贵阶层这几年刚刚开始觉得很前卫；艺术圈不认为国际双年展是很重要的学术标志，社会公众和艺术投资人才刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。 这就为各种“伪前卫艺术”“伪当代艺术”和夸大自己艺术国际地位和影响力的艺术群体预留了欺世盗名的空间。以北京798等艺术区为代表的当代艺术，不断地 将艺术创造变成一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上寻找一个个现成的图像， 然后抄袭西方艺术的语言方式，将别人或集体发明的图像修改成自己的符号，通过资本和市场炒作变成“知名符号”，只要这个“知名符号”出现在画布上就很好 卖。然后在艺术市场上定价格。利用国内的新收藏家不太懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再利用资本盖更大的工 作室，请助手帮自己做作品，参加各种国内外展览和买各种学术杂志版面进行学术包装，利用新收藏家和国内不了解国外情况的弱点，夸大自己在国外展览的重大影 响。在搞定国内市场后，进一步打开欧洲、美国、亚洲的艺术市场。这就是当代艺术资本化之后的“大腕文化”。

北京阿拉里奥画廊的艺术总监韩国人尹在甲说：“一个国家的前卫艺术市场兴起不容易，我们还是要尽量说好话，以保护它的成长。把这个市场说砸了， 对谁都不利。韩国正是经历了这样一个过程。”但是，这种在中国发生的有点邪恶的艺术市场模式，是不是应该保护？还是应该毫不留情地提出批评，才能够真正促 进中国艺术继续前行？

(作者为批评家)

来源：中国文化报