展览现场

选择这样的“世界”跟他的成长背景似乎略有关系。少年时的美术经历，青年时的教育背景，以及工作后的职业内容，都让他与空间和视觉产生着莫不可 分的联系。 往往一款游戏的设计和交互性体验是他最为看中的。“就像看一场电影大片”，他说。“现代科技的水平的发展，让网络电子游戏越作越精良。海水的波涛，城市的 喧嚣，经典建筑的建模还原，还有身边偶然出现的一只街边流浪狗都会让你有些游移和恍惚，站在一个高度还原真实的虚拟世界里，有时候会分不清，何为真实？何 为虚拟？” 

由于创作了“世界”这组作品，有人冒然称他电子游戏摄影师（Videogame Photographer）这个称呼源于电子游戏摄影（Videogame Photography）是目前西方对于游戏摄影的一个称谓。摄影师的主要创作都来源于各种电子游戏。在游戏体验的过程中截取画面，以个人独特的视角来表 达对游戏的认识和分享自己的创作。其中最为知名的莫过于英国的游戏记者——邓肯•哈里斯（Duncan Harris），他创建的个人网站DeadEndThrills在电子游戏界非常出名，其中收录了大量高分辨率游戏截图。这些图片均来自于很多知名的游 戏。

而假若真要将李树的摄影作品归类于此，似乎完全不妥。从创作诉求说，哈里斯的摄影都是为了让游戏的玩家对游戏产生更多的好感，从而达到游戏的全 体验。换句 话说更像是商业广告，也更像是对商业游戏的一次献礼。而李树的作品，更偏向于对自身身份和对摄影本体在当下的一种质疑和思考，即对现实认知的怀疑。因为当 下我们所处于最小的现实与最大的仿真之下（每天使用的社交网络、互联网络）。因此，“世界”更像是他对真实认知的初试探索和研究。当然这种探索还包含着另 外的一层幽默的人生体验。就像杰克借阿凡达摆脱了人类阵营从而拯救了纳威族人。李冰借李树之身旅行到了一个虚拟世界，并将摄影师身份进行到底，还带回了几 十张作品。算的上一次意外惊喜。