2015年9月8日故宫在建院90周年推出《石渠宝笈珍藏展》，笔者有幸观看了其中的珍品，特别对《清明上河图》体会最深，所以有感而发。

在人类的发展史中，12世纪是一个思想觉悟的时代，是人类觉醒的时代，是创作发明的时代，是进入思想复兴与高涨时代。这时以人性发展为核心，思想家围绕着人在宇宙中探索主体的精神，进一步思考人生的意义、人的修养及人生的价值，这些促成北宋人学思想的深入和讨论。这时期是中国思想进入理学时代，以道、天命、气、性、心等的概念展开讨论和研究，这些哲学思想是北宋封建社会学术精神承上启下的发展时代，它吸取前朝的经验，通过系列改革，营造了浓郁的学术、艺术氛围，宫廷设置画院，画家在这时期创作了大量的中国人物、山水和花鸟画。由于帝王崇尚道教，也涌现了许多道释画、风俗画和历史画。其中流传后世最著名的风俗画是《清明上河图》，它是北宋画家张择端创作，作品以长卷形式,俯瞰的视角，图像的样式，将北宋汴京的社会繁华景物纳入统一而富于变化的画卷中，他把对国家的情感，关注在笔端，“更进乎此，其力足以十世，足以百世，足以终古，则其立言不朽之业，亦垂十世，垂百世，垂中古。”【1】作品表现出的艺术精神和气质，被后人誉为史诗般的风俗画，他为人类创造了珍贵的艺术财富。

一、《清明上河图》史诗的风俗画

中国的风俗画最早见于原始社会岩画中的的狩猎场面，从汉代的画像砖到历朝历代都有表现不同主题和创作手法的风俗画，它们表现当时社会的现实场景，有的描绘群落式的场景，有的表现个体的环境。风俗画发展是因为艺术得到官方的支持，绘画的形式和题材更加多样化，艺术家通过绘画的形式反映出社会的整体风貌，体现北宋画家艺术创作发展的高水平。这时期的作品，形式丰富、题材多样，为后代艺术创作的理念提供了有意义的借鉴。

群落式的组画《清明上河图》是北宋张择端通过工笔白描的笔法，细致的描绘了汴京城内外，商贾市井的繁荣场面。整幅作品分为三段：汴京山野郊区，汴京城外、汴京城内，从自然景物、城楼建筑、到人物形象全面展现了北宋时期的风土人情。