图2、容祖椿《杏林春满图》，广东省博物馆藏

容祖椿与高剑父、陈树人一样，是居廉的得意弟子之一。他以画花鸟见长，同时兼擅人物、山水，并精鉴赏。他不仅传承了“居派”画法，还创造性地将没骨花卉 发展到一个新的高度，展现出清新自然、水墨淋漓的艺术效果。他所擅长的人物画，传承了明代陈洪绶及晚清费丹旭、改琦、居廉以来的人物画传统，赋形传神，别 开生面。现在我们所见到的容祖椿作品中，以花鸟与人物居多。作于1932年的《杏林春满图》（广东省博物馆藏），以没骨花卉为主，很好地传承了恽寿平 （1633—1690）为代表的“常州画派”风格，其花卉又发扬了居廉的撞粉撞水之法，清新自然，体现出画风渊源有自；而作于1923年的《罗汉图》（广 东省博物馆藏），人物形象变型夸张，在人物衣纹、赋色方面明显受到晚明变形主义画家陈洪绶的影响。另一件作于1933年的《柳月仕女图》（广东省博物馆 藏）则在人物环境的渲染、氛围的烘托、空气的质感方面有着日本画影响的痕迹，而人物造型及近乎病态的仕女袅娜美与改琦、费丹旭等晚清人物画家有异曲同工之 妙，折射出容祖椿多方面的艺术才能。（图2）

作为一个20世纪上半叶的区域性绘画名家，虽然他所生活的年代离我们并不遥远，但由于一直 以来在学术界缺少关注——除了蜻蜓点水式的点评和有限的画传外，几乎没有人对他做过专门的研究，有关他的生平与绘画资料也寥寥无几。一般说来，我们对一个 画家的了解，除了基于有限的史料洞悉其艺术历程而外，更重要的是对其作品及其所体现出的艺术风貌的了解。正因如此，本书研究的难点也是显而易见的：缺少学 术传统，原始资料分散。在这样的前提下，反而彰显出本书的最大特点：作者以“上穷碧落下黄泉”的精神，爬梳了大量史料，探赜索隐，搜集了大量第一手资料； 同时，作者利用其在博物馆工作的便利条件，寓目包括广州艺术博物院在内的公库馆藏容祖椿及其同时代人的书画作品，从而提升其在分析容祖椿艺术历程、艺术成 因、风格演变、艺术特色、历史地位时别人所无与伦比的可信度。