赵晶国画作品

除去以上文人画的门径分辟，现代即普通意义上的文人画，则通指笔墨、气韵、趣味上的文人气息。其实，究文人画的根本，是文人士大夫在读书修身、案牍公事之余的游戏笔墨。或以几枝墨竹自喻、或以几笔淡菊自省。其时精力、时间、工具不允许大张画案、调碧弄朱地铺张笔墨，只是用笔简淡、抒写胸臆而已。其面貌则似与不似之间，写其风骨神韵。正是如此，形成了文人画冷峻、放傲、简淡的至上无比其肩的逸品风貌，是大费周章的匠工们整日累月计较形体、殚精竭虑所达不到的艺术效果。

究文人画之源真正理论上的阐述，是宋代苏轼首阐“观士人画，如阅天下马。取其意气所到。”定下了几千年文人画的基调，即讲求“意气”，即“神似”。看他传世的《枯木怪石图》，以淡墨建骨，重墨点神，形体古拙而自然透出文卷气息。孤冷、淡然、蕴藉、朴厚，称得上是文人画之宗，与他文人画的理论是一体而下的。他在论述中抬高了唐王维的地位，无形中把文人画在理论上提上了它应有的地位。“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”把文人之画与专业画工之画在理论上分源辟流。近代姚茫父对王维也有类似的评价：“唐王右丞援诗入画，然后趣由笔生，法随意转。言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而萃出成吟”。这都表明了文人画的基调。之后宋文同的墨竹，也是文人画的继承。以竹喻志，不但形真，尤其神似。李公麟的人物白描，以墨勾线，不求华贵，唯求淡然，以文人之气表现所绘人物的高洁品性。传世有《维摩诘像》、《五柳先生像》。将唐代而下的白描发展到极致，也为文人画的发展起到了砥柱的作用。南宋米芾、米友仁父子则在山水画的门类中，将文人画立到了一个新高度。“云山戏墨”、所创的“米点皴”形成了正源文人山水画的面貌。将云烟水气的表现开掘了源流。传世作品有《潇湘奇观图》等。到了南宋晚期，以兰竹花卉为抒发心怀基点的赵孟坚、郑思肖等文人，则将文人画在花鸟画种上沿承下来。他们的作品或以无根之兰表述亡国的无根之殇，或以萧疏枝叶解释孤冷不群的高洁之思。